Jonone (1963) - Untitled Blue Edition

Superbă serigrafie a artistului John Perello alias JonOne, editată de galeria Underdogs.

Serigrafie 25 de culori pe hârtie Astropack 320g fără margini.
Editată la doar 123 de exemplare.
Epuizat
700 x 500 mm
Se furnizează certificat de autenticitate și copie a facturii de la galerie.
Expediere atentă cu urmărire și asigurare.

Este parcursul unui bărbat, al unui act creativ, o explozie de culori, o linie care își croiește drum dintr-o țară în alta, o intersecție a spațiului și timpului. Este evoluția artistului John Perello, tânăr new-yorkez crescut pe strada 156, între Harlem și Washington Heights. După ce a văzut primele tag-uri apărând pe vagoanele de metrou zgâriate, decide să se alăture mișcării sub numele de Jon156. Graffiti-ul, în toată libertatea și gestualitatea sa, marchează zorii unei noi ere; este intrarea în scena a technicolor-ului, o revoluție grafică inedită.

În tunelurile metroului new-yorkez, Jon156 se remarcă prin libertatea sa, provocarea convențiilor și dragostea pentru abstract. În 1984, împreună cu colegii săi taggeri Rac7 și Kyle, înființează colectivul de artiști stradali 156 All Starz, care va deveni o comunitate internațională. În timpul unui sejur la New York în 1987, grafferul francez Bando observă munca sa și îl invită la Paris. Acesta va fi un moment de cotitură; de atunci, locuiește acolo.

Cei cinci ani petrecuți la Spitalul Eroic, urmați de o serie de rezidențe în unele dintre cele mai celebre adăposturi și comunități artistice ale deceniului, au permis lui John Perello, rebaptizat JonOne, să exploreze mai mult nu doar tehnicile sale, ci și suporturile. Deși păstrează o legătură puternică cu scena artistică urbană, munca sa transpune în principal esența frescei murale pe pânză. La fel ca aceste ziduri pline de tag-uri, fiecare pânză devine o formă de palimpsest.

Pentru a-și imortaliza opera fără a pierde din vitalitate și energie brută, JonOne explorează principiile action painting și ale expresionismului abstract: mișcările devin mai largi și mai profunde; precum Pollock a făcut înaintea lui, JonOne se cufundă fizic în operele sale, mergând pe pânze, stropindu-le cu vopsea, adăugând multiple straturi de materie și culoare.

Încercând să deblocheze galeriile, muzeele și street art-ul, JonOne sparge barierele artei și o integrează în cotidian, colaborând cu mari mărci: uneori personalizând un avion jumbo al Air France, alteori creând propria sa versiune a sticlei iconice a parfumului Guerlain și propria colecție capsule pentru Lacoste. În 2020, cristaleria Daum îi încredințează crearea mai multor piese exclusive din cristal; în 2021, pictează din nou piese de la Faiencerie de Gien, creând astfel o nouă legătură între artă și meșteșug.

Această practică în continuă evoluție, această dorință de a vorbi spectatorului și de a-l surprinde prin diversitatea operei și alegerile sale de suporturi, această energie fizică și vibrantă... Toate aceste elemente sunt celebrate în cadrul expoziției JonOne 2023 la Piscine de Roubaix, prima retrospecție a artistului.

JonOne este printre cei mai influenți artiști din street art, precum și în arta contemporană, precum Kaws, Chevrier, Seen, JR, M.Chat, Imbue, Peeta, Pantone, Okuda, Bordalo II, Basquiat, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Shepard Fairey Obey, Invader, Futura 2000, Jeff Koons, Dface, MrBrainwash.