SIGNED; Rene Groebli - Rail Magic (MINT CONDITION) - 2006

Aceasta este o licitație exclusivă de cele mai bune albume foto - de către 5Uhr30.com, Köln, Germania.

Garantăm descrieri detaliate și precise, protecție totală a transportului, asigurare completă a transportului și, desigur, expediere combinată - la nivel mondial.

Prezentare generală a muncii fantastice
Cu seria completă „Rail magic” (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol 1, pagina 204. The Open Book, centrul Hasselblad, paginile 152/153. 802 albume foto din colecția M. + M. Auer, pagina 705), capodopera genială a fotografului elvețian René Groebli din 1949, care a fost publicată inițial cu doar 14 fotografii.

René Groebli este, de asemenea, faimos pentru „The Eye of Love” (publicat pentru prima dată în 1954).

Semnat frumos cu pix verde de René Groebli.
GARANTEZ AUTENTICITATEA SEMNĂTURII.

Galerie Andy Jllien, Zürich. 2006. Prima ediție, prima tipărire.

Copertă dură fără copertă de protecție (așa cum a fost emis). 295 x 285 mm. 64 de pagini. 64 de fotografii. Fotografii: René Groebli. Prefață de Guido Magnaguagno. Text în germană, engleză și franceză.

Carte excelentă de René Groebli, în stare perfectă - autografiată de artist.

René Groebli, născut în 1927 în Zurich, este un fotograf elvețian de industrie și publicitate, expus și publicat, expert în transfer de color și litografie în culoare.
René Groebli, fiul lui Émile, un procurator, a crescut în cartierul Enge din orașul Zürich, unde a urmat liceul Langzeitgymnasium. După doi ani, s-a transferat la Oberrealschule, o școală de filieră științifică, dar a întrerupt această educație după doi ani pentru a începe un stagiu de ucenicie ca fotograf cu Theo Vonow în Zürich în 1944. Când profesorul său s-a întors înapoi în Graubünden, Groebli a început cursul preparatoriu la Școala de Arte Aplicate din Zürich, frecventându-l din primăvara anului 1945. Ulterior, s-a înscris în clasa profesională renumită pentru fotografie, sub conducerea lui Hans Finsler și Alfred Willimann, până în vara anului 1946. Printre colegii săi se numărau Ernst Scheidegger și Anita Nietz.
În septembrie 1946, Groebli a început pregătirea ca operator de cameră documentar la Central Film și Gloria Film Zürich, absolvind în sfârșitul anului 1948 cu o diplomă, deși ulterior nu a practicat ca operator de imagine.
În 1947, a câștigat locul trei într-un concurs organizat de revista lunară Camera, cu seria sa Karussell. Freelance pentru agenția Victor-N. Cohen din Zurich, în 1948, Groebli a făcut prima sa călătorie la Paris, iar în 1949 și-a cumpărat prima Leica.
Din 1949, Groebli a lucrat ca photojurnalist și a realizat misiuni pentru Züri-Woche, apoi în Africa și Orientul Mijlociu pentru agenția londoneză Black Star. Imaginile au fost publicate în revistele Life și Picture Post. Primul său mic folio, Magie der Schiene (Magia șinei), cuprinzând 16 fotografii (cu copertină față și spate), a fost de asemenea realizat în 1949 și autopublicat în același an. Acesta surprinde „magia” călătoriei cu trenul cu aburi în ultimele decenii ale anilor 1940. Deși era tânăr și relativ necunoscut, Groebli a reușit să împrumute suficiente fonduri pentru a finanța tipărirea de înaltă calitate. Din punct de vedere tehnic, este mai mult un portofoliu decât o carte, cu pagini nesudate și așezate liber, inspirat de publicația Man Ray și Paul Éluard FACILE (1935), pe care a cumpărat-o în prima sa călătorie la Paris în 1948. Fotografiind cu o Rolleiflex 6×6 și o Leica de 35mm în și în jurul Parisului, precum și în locații din Elveția, imaginile adesea blurate din cauza mișcării și granulare transmit energia aburului. O bandă obi cu text în limba germană a fost realizată pentru aproximativ 30 până la 40 de precomenzi originale, iar alte exemplare au fost vândute fără ea. A avut prima expoziție solo cu fotografii din carte. A petrecut trei luni la Paris, unde a întâlnit-o pe Brassaï și pe Robert Frank, și o lună în Londra.
La 13 octombrie 1951, el și Rita Dürmüller (1923-2013) s-au căsătorit.
O a doua carte ilustrată subțire, Das Auge der Liebe, auto-publicată în 1954 prin intermediul afacerii sale „Turnus”, a fost realizată în colaborare cu soția sa, Rita Groebli, care a finalizat cu succes o specializare în arte aplicate și vizuale sub îndrumarea lui Otto Morach la Școala de Arte Aplicate din Zurich. Designerul grafic Werner Zryd a realizat layout-ul.
Cartea mică, Das Auge der Liebe ('Ochiul dragostei'), deși respectată pentru designul și fotografia sa, a stârnit unele controverse, dar a atras și atenția lui Groebli. A fost asamblată din fotografii realizate în timpul lunii de miere întârziate pe care fotograful și soția sa, Rita, le-au petrecut peste două săptămâni în Paris în 1952 și, în anul următor, în Marsilia pentru câteva zile. Deși publicarea fotografiilor nu fusese planificată în 1953, Groebli le-a aranjat într-o carte, introducând o pagină goală pentru a reprezenta ziua în cronologia sa. În Photorundschau-ul elvețian, publicat de Asociația Fotografică Elvețiană, editorul Hermann König a purtat corespondență cu un profesor specialist de la Școala de Arte Aplicate, unde cartea fusese răspândită și discutată, termenul 'dragoste' din titlu fiind considerat de studenți prea sentimental, având în vedere conotațiile sexuale evidente. În cazul în care intenția fotografului era pentru un efect romantic, editorul a recunoscut că narațiunea era sexualizată. În periodicul principal Neue Züricher Zeitung, editorul Edwin Arnet s-a opus accentului pus pe nuditate. Groebli și-a aranjat fotografiile pentru a spune povestea unei femei care întâlnește un bărbat într-un hotel ieftin. Ultima fotografie arată mâna femeii cu un inel de nuntă pe degetul inelar, ținând o țigară aproape terminată, post-coitus. În percepția publicului din acea epocă, implicația era că femeia trebuia să fie fie o 'femeie ușoară', o prostituată, fie o soție infidelă. Totuși, recenzia din U.S. Camera Annual din 1955 a considerat lucrarea 'un eseu foto tandru despre dragostea unui fotograf pentru o femeie'.
După moartea fotojurnalistului Paul Senn în 1953 și uciderea lui Werner Bischof în Peru în 1954, Kurt Blum, Robert Frank și René Groebli au fost admiși recent în Kollegium Schweizerischer Photographen. O expoziție majoră organizată de 'Kollegium' în 1955 a convins criticii că un nou 'stil elvețian', care tindea cu adevărat spre Fotografie ca Exprimare, așa cum era intitulată expoziția, și sfârșitul fotografiei critice (mai târziu denumită 'concerned'). Cu toate acestea, asociația a fost rapid dizolvată din cauza neînțelegerilor dintre Gotthard Schuh și Jakob Tuggener, iar Groebli, până atunci, renunțase la fotojurnalism.
În același an, împreună cu alți patru fotografi elvețieni, Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh și Sabine Weiss, René Groebli a fost reprezentat cu o fotografie în expoziția Familia Oamenilor, curatoriată de Edward Steichen pentru Muzeul de Artă Modernă din New York. Fotografia sa realizată cu lumină naturală arată o mulțime restrânsă de adolescenți entuziaști, dansând, mișcarea lor fiind estompată în stilul Magie der Schiene.
Groebli și-a deschis propriul studio pentru fotografie comercială, industrială și publicitară în 1955, în clădirea rezidențială și de studio recent construită din Zurich-Wollishofen. Fotografi care au lucrat pentru el au fost Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp și alții. Mulți artiști graficieni cunoscuți, precum Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner și Manfred Tulke, au comandat studio-ului proiecte foto lucrative.
În 1957, revista americană de fotografie Popular Photography a publicat în 'Color Annual' o serie de imagini de doisprezece pagini intitulate hiperbolic „René Groebli - Maestru al culorii”. În anii 1950, Groebli a realizat printuri transfer de colorant din diapozitive colorate ale unor lucrări comerciale tipărite în studioul său, în colaborare cu specialiștii Werner Bruggmann din Winterthur și Raymund Schlauch din Frauenfeld. La 18 aprilie 1959, el a fondat, de asemenea, Turnus Film AG, împreună cu Hans-Peter Roth-Grieder din Gutenswil, R. A. Baezner din Geneva, P. Grieder din Zurich și Dr. med. W. H. Vock din Basel, având un capital social înregistrat de două sute șaptezeci de mii de franci elvețieni, cu Groebli ca director executiv.
La sfârșitul anilor 1950, Groebli și-a transformat și extins casa și studioul, iar pe lângă două studiouri și două laboratoare de alb-negru, a fost adăugat un atelier de transfer de colorant cu mai multe stații de lucru de laborator. Mărirea costisitoare prin transfer de colorant era atunci o afacere profitabilă, iar specialistul Ruedi Butz a condus studioul din 1960 până în 1972, cu ajutorul expert al lui John Whitehall. Din 1972 până în 1978, Derek Dawson a preluat conducerea producției de transfer de colorant.
În 1963, Groebli a fondat societatea în nume colectiv Groebli + Guler, împreună cu lithograful Walter Guler, redenumită în 1968 'Fotolithos'. Spațiul de lucru din Zurich-Wollishofen era echipat cu cele mai moderne și performante facilități tehnice, iar în anii 1960 și începutul anilor 1970, afacerea angaja până la doisprezece persoane, obținând profituri bune din deservirea industriei de fotografie publicitară. Angajați importanți care au lucrat la Groebli din anii 1960 până la sfârșitul anilor 1970 au fost, printre alții, fotografii Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel și Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow și Heinz Walti, voluntara Dona de Carli, re-fotograful Jean-Pierre Trümpler, tehnicianul de laborator Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann și Ushi Schliep, ucenică.
După zece ani de producție de fotografie specializată în culoare, transfer de dye și litografii color pentru publicitate comercială și fotografie industrială, în 1965 Groebli a publicat al treilea său album de fotografie, Variations, prin Arthur Niggli Verlag, Teufen. Acesta a prezentat o retrospectivă a posibilităților fotografiei în culoare a lui Groebli, deși cu puține mențiuni despre rolul angajaților săi și al partenerilor de afaceri. În 1971, a lansat o a doua ediție, Variations 2, cu informații actualizate despre tehnologia în culoare, inclusiv Cibachrome.
În anii 1970, fotografi talentați tineri, inclusiv foști colegi și angajați ai lui Groebli, și-au deschis propriile studiouri foto și s-au străduit să răspundă cerințelor tot mai ridicate ale agențiilor de publicitate și presiunii crescute a concurenței. Până la sfârșitul anilor 1970, odată cu adoptarea și acceptarea mai largă a metodelor chromogenice de producție a culorii, mai puțin solicitante din punct de vedere tehnic și mai ieftine decât transferul de dye, Groebli a încetat activitatea de fotografie comercială și producție de culoare, și-a vândut casa și studioul și s-a retras, deși a menținut legături cu industrie și a prezentat o lucrare despre transferul de dye la Rencontres d'Arles din 1977.
Groebli s-a întors la realizarea de eseuri fotografice personale în culoare și alb-negru, în serii intitulate Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia și Nudes. De-a lungul decadelor de la sfârșitul secolului, a lucrat la arhiva sa de imagini și a digitizat cele mai importante fotografii pe care le-a realizat pe parcursul unei cariere de șaizeci de ani.
Groebli locuiește în prezent în Elveția.