Santicri (1992) - Fucking World






Master în Inovare şi Organizare Culturală, zece ani experienţă în arta italiană contemporană.
| 280 € | ||
|---|---|---|
| 260 € | ||
| 240 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 124522 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Santicri (născut în 1992) prezintă sculptura din rășină „Fucking World” (2020), ediție limitată la 100 de exemplare, dimensiuni 37 x 12 x 12 cm, semnată manual, realizată în Italia, în stare bună.
Descriere de la vânzător
Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de importanță internațională. Printre cele mai semnificative, în 2022 a expus operele sale la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, extinzând astfel vizibilitatea sa atât în contexte naționale, cât și internaționale.
Santicri-artist
Tehnică: rășină și pulbere de marmură
Măsuri: H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nou
Certificat de autenticitate - semnată manual
Ediție: alb și auriu, ediție limitată
Sculptura este o combinație de simbolism și ironie care captează atenția spectatorului și îl determină să reflecteze asupra mai multor niveluri de semnificație.
În primul rând, gestul mâinii ridicate cu degetul mijlociu ridicat este recunoscut universal ca un semn de provocare sau de rebeliune, o modalitate îndrăzneață de a transmite un mesaj puternic și fără echivoc. Aici, acest gest este amplificat de faptul că mâna susține chiar lumea, sugerând o formă de refuz sau critică față de lume așa cum este ea. Este o interpretare vizuală a frustrării sau a dezacordului față de aspectele lumii noastre contemporane.
Utilizarea acestei sculpturi pentru a reprezenta lumea însăși, cu planeta Pământ sprijinită pe degetul mijlociu, adaugă un strat supliment de semnificație. Poate fi interpretată ca o critică la adresa provocărilor globale și a tensiunilor socio-politice cu care ne confruntăm, sau ca un strigăt de alarmă asupra fragilității planetei noastre. Mâna, în acest context, își asumă un rol de responsabilitate și putere, aproape ca și cum artistul ar spune că soluția acestor probleme stă în mâinile noastre.
În îndrăzneala și provocarea sa, această sculptură oferă un punct de plecare pentru discuții și reflecții despre lumea contemporană, despre provocările cu care ne confruntăm și despre rolul nostru în modelarea acesteia. Este o operă de artă care poate genera o gamă largă de reacții și dezbateri, exact așa cum încearcă să facă multe opere de artă contemporană.
Numărul de serie ar putea să nu corespundă celui din fotografie.
Născut în 1992 în Macerata, în Marche, artistul italian a parcurs un drum care, între studiile de geometru și arhitectură, l-a dus să colaboreze cu un meșter în sculptură din rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a-și descoperi sinele și de a-și exprima creativitatea.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii din Italia și Europa.
Arta sa este extrem de apreciată și nu poate lipsi din colecțiile colecționarilor de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană.
„Nu este niciodată ușor să-ți clasifici arta. Încerc să transmit ceea ce văd ochii mei, felul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și îl reelaborez cu un design care se potrivește bine timpurilor moderne: impactant și memorabil.”
Povestea Vânzătorului
Tradus cu GoogleSanticri a participat la numeroase expoziții de artă de importanță internațională. Printre cele mai semnificative, în 2022 a expus operele sale la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, extinzând astfel vizibilitatea sa atât în contexte naționale, cât și internaționale.
Santicri-artist
Tehnică: rășină și pulbere de marmură
Măsuri: H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nou
Certificat de autenticitate - semnată manual
Ediție: alb și auriu, ediție limitată
Sculptura este o combinație de simbolism și ironie care captează atenția spectatorului și îl determină să reflecteze asupra mai multor niveluri de semnificație.
În primul rând, gestul mâinii ridicate cu degetul mijlociu ridicat este recunoscut universal ca un semn de provocare sau de rebeliune, o modalitate îndrăzneață de a transmite un mesaj puternic și fără echivoc. Aici, acest gest este amplificat de faptul că mâna susține chiar lumea, sugerând o formă de refuz sau critică față de lume așa cum este ea. Este o interpretare vizuală a frustrării sau a dezacordului față de aspectele lumii noastre contemporane.
Utilizarea acestei sculpturi pentru a reprezenta lumea însăși, cu planeta Pământ sprijinită pe degetul mijlociu, adaugă un strat supliment de semnificație. Poate fi interpretată ca o critică la adresa provocărilor globale și a tensiunilor socio-politice cu care ne confruntăm, sau ca un strigăt de alarmă asupra fragilității planetei noastre. Mâna, în acest context, își asumă un rol de responsabilitate și putere, aproape ca și cum artistul ar spune că soluția acestor probleme stă în mâinile noastre.
În îndrăzneala și provocarea sa, această sculptură oferă un punct de plecare pentru discuții și reflecții despre lumea contemporană, despre provocările cu care ne confruntăm și despre rolul nostru în modelarea acesteia. Este o operă de artă care poate genera o gamă largă de reacții și dezbateri, exact așa cum încearcă să facă multe opere de artă contemporană.
Numărul de serie ar putea să nu corespundă celui din fotografie.
Născut în 1992 în Macerata, în Marche, artistul italian a parcurs un drum care, între studiile de geometru și arhitectură, l-a dus să colaboreze cu un meșter în sculptură din rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a-și descoperi sinele și de a-și exprima creativitatea.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii din Italia și Europa.
Arta sa este extrem de apreciată și nu poate lipsi din colecțiile colecționarilor de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană.
„Nu este niciodată ușor să-ți clasifici arta. Încerc să transmit ceea ce văd ochii mei, felul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și îl reelaborez cu un design care se potrivește bine timpurilor moderne: impactant și memorabil.”
