Ferdinando Lignano (1945) - Copia Rerum





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 124437 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Pictură în ulei contemporană de Ferdinando Lignano (născut în 1945), intitulat Copia Rerum, nud, 2005, format 102 cm x 82 cm, semnată, ediție originală, culori verde, roz, maro și multicolore, vândută cu ramă, de la proprietar sau dealer, în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Ferdinando LIGNANO, napoletan, s-a născut în Posillipo în anul 1945.
Pictor și sculptor autodidact, iubește toate expresiile artistice și nu numai.
în special cele prin care poate comunica propriile sentimente, ... 'rigòglio di vita' cu o tematică plină de simplitate și poezie. A păstrat și continuă să păstreze personale în cele trei regiuni cele mai dragi lui: Campania, Calabria și Lucania.
Recenzii publicate de:
Il Mattino, Il Corriere di Napoli, Il Tempo, L'Opinione, Il Gazzettino della Calabria.
Voi picta, doresc să pictez, și de mai mulți ani, Lignano pictează cu dragoste și respect pentru artă. Iubește cercetarea creativă și studiul expresiilor ca o exaltare a unei vieți idealizate în culoare și formele picturii sale. Natura este viață, este forță, este mișcare... și din această natură, surprinde în peisajul transformat de creativitatea sa esența, pentru a se hrăni și a se extinde.
Ochii lui sunt impregnați de țări din Sud, de explozia colorată a primăverii, de parfumurile dulci și delicate ale pământului, de transparența albastră a mării. Neliniștea interioară și dorința pentru necunoscut și pentru ceea ce nu poate fi definit, specifice existenței unui tânăr artist și a celui care nu mai este atât de tânăr, se reflectă în fiecare tablou și în ansamblul cercetărilor realizate de Lignano: acuarele, uleiuri, tușuri, linoleumuri, assemblages din fier recuperat, sculpturi. Înlocuind pensula cu spatula, a avut o schimbare profundă în 'tehnica sa picturală', conștient fiind de dificultățile majore, realizând astfel o pictură materială, plină de vitalitate, mai apropiată de personalitatea sa.
Artistul, mereu pregătit pentru inovații fertile. Cu ajutorul spatulei, sufăr pentru creațiile mele și până la finalizarea tabloului, emoțiile sunt în culori, forme și în pictura care curge peste, ca niște mici ființe vii...
Mai mult, supune un «procedimento» conștient că «fără imediatitate intuitivă, fără imensa înțelegere a spiritului artistic, nicio adevărată operă de artă nu poate fi construită» (Gropius). Lumea sa interioară este vastă, infinită, variată și simte nevoia și fascinația de a o exterioriza, plasând-o în marele diagram al ființei. Prin sculpturile Lignano realizează ceva mai tangibil, dacă pot spune așa, întotdeauna în concordanță cu viziunea sa de ansamblu asupra artei, care trebuie să depășească limitele proprii fiecărui om, fiecărui artist, departe de anumite academisme.
Arta este mai bogată în conținut și mai inventivă decât viața, și are metode mai surprinzătoare decât natura" (Benn).}
Povestea Vânzătorului
Ferdinando LIGNANO, napoletan, s-a născut în Posillipo în anul 1945.
Pictor și sculptor autodidact, iubește toate expresiile artistice și nu numai.
în special cele prin care poate comunica propriile sentimente, ... 'rigòglio di vita' cu o tematică plină de simplitate și poezie. A păstrat și continuă să păstreze personale în cele trei regiuni cele mai dragi lui: Campania, Calabria și Lucania.
Recenzii publicate de:
Il Mattino, Il Corriere di Napoli, Il Tempo, L'Opinione, Il Gazzettino della Calabria.
Voi picta, doresc să pictez, și de mai mulți ani, Lignano pictează cu dragoste și respect pentru artă. Iubește cercetarea creativă și studiul expresiilor ca o exaltare a unei vieți idealizate în culoare și formele picturii sale. Natura este viață, este forță, este mișcare... și din această natură, surprinde în peisajul transformat de creativitatea sa esența, pentru a se hrăni și a se extinde.
Ochii lui sunt impregnați de țări din Sud, de explozia colorată a primăverii, de parfumurile dulci și delicate ale pământului, de transparența albastră a mării. Neliniștea interioară și dorința pentru necunoscut și pentru ceea ce nu poate fi definit, specifice existenței unui tânăr artist și a celui care nu mai este atât de tânăr, se reflectă în fiecare tablou și în ansamblul cercetărilor realizate de Lignano: acuarele, uleiuri, tușuri, linoleumuri, assemblages din fier recuperat, sculpturi. Înlocuind pensula cu spatula, a avut o schimbare profundă în 'tehnica sa picturală', conștient fiind de dificultățile majore, realizând astfel o pictură materială, plină de vitalitate, mai apropiată de personalitatea sa.
Artistul, mereu pregătit pentru inovații fertile. Cu ajutorul spatulei, sufăr pentru creațiile mele și până la finalizarea tabloului, emoțiile sunt în culori, forme și în pictura care curge peste, ca niște mici ființe vii...
Mai mult, supune un «procedimento» conștient că «fără imediatitate intuitivă, fără imensa înțelegere a spiritului artistic, nicio adevărată operă de artă nu poate fi construită» (Gropius). Lumea sa interioară este vastă, infinită, variată și simte nevoia și fascinația de a o exterioriza, plasând-o în marele diagram al ființei. Prin sculpturile Lignano realizează ceva mai tangibil, dacă pot spune așa, întotdeauna în concordanță cu viziunea sa de ansamblu asupra artei, care trebuie să depășească limitele proprii fiecărui om, fiecărui artist, departe de anumite academisme.
Arta este mai bogată în conținut și mai inventivă decât viața, și are metode mai surprinzătoare decât natura" (Benn).}

