Vincenzo Raimondo - Donna






Deține un master în Istoria Artei și peste 10 ani experiență în licitații și galerii.
| 5 € | ||
|---|---|---|
| 3 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 124722 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Vincenzo Raimondo, Donna, tablou acrilic original pe pânză, 80 × 60 cm, semnat, 2025, în stare excelentă, Neoexpresionism, reprezintă o siluetă feminină cu culori vibrante; vândut direct de artist.
Descriere de la vânzător
Pictură acrilică pe pânză 40x80 cm
Această operă se prezintă ca o figură feminină esențială, aproape redusă la o siluetă, dar traversată de o explozie de culoare care îi definește mai mult identitatea emoțională decât cea fizică. Corpul nu este descris, ci sugerat. Și acesta este deja un punct forte: nu povestești despre o persoană, povestești despre o prezență.
Contrastele dintre negrul figurii și culorile vibrante care o traversează creează o tensiune vizuală puternică și imediată. Albastru, portocaliu, galben și roșu nu decorează corpul, ci îl locuiesc. Par a fi stări de spirit, treceri interioare, fragmente de viață care coexistă fără a cere permisiunea. Figura avansează, sau poate se îndepărtează, lăsând în mod voit dubiul privitorului. O alegere inteligentă: ambiguitatea funcționează mai bine decât o mie de explicații.
Verticalitatea formatului de 40×80 cm accentuează senzația de mișcare și avânt, făcând compoziția elegantă și dinamică. Fundalul, vibrant dar nu invadator, însoțește figura fără a-i lua scena. Aici nu există haos: există echilibru, chiar și atunci când culorile par să vrea să scape.
Este o pictură care vorbește despre identitate, despre transformare, despre forță tăcută.
Pe scurt, o operă contemporană, intensă și coerentă, capabilă să dialogheze cu medii moderne și cu observatori dispuși să privească dincolo de formă.
Pictură acrilică pe pânză 40x80 cm
Această operă se prezintă ca o figură feminină esențială, aproape redusă la o siluetă, dar traversată de o explozie de culoare care îi definește mai mult identitatea emoțională decât cea fizică. Corpul nu este descris, ci sugerat. Și acesta este deja un punct forte: nu povestești despre o persoană, povestești despre o prezență.
Contrastele dintre negrul figurii și culorile vibrante care o traversează creează o tensiune vizuală puternică și imediată. Albastru, portocaliu, galben și roșu nu decorează corpul, ci îl locuiesc. Par a fi stări de spirit, treceri interioare, fragmente de viață care coexistă fără a cere permisiunea. Figura avansează, sau poate se îndepărtează, lăsând în mod voit dubiul privitorului. O alegere inteligentă: ambiguitatea funcționează mai bine decât o mie de explicații.
Verticalitatea formatului de 40×80 cm accentuează senzația de mișcare și avânt, făcând compoziția elegantă și dinamică. Fundalul, vibrant dar nu invadator, însoțește figura fără a-i lua scena. Aici nu există haos: există echilibru, chiar și atunci când culorile par să vrea să scape.
Este o pictură care vorbește despre identitate, despre transformare, despre forță tăcută.
Pe scurt, o operă contemporană, intensă și coerentă, capabilă să dialogheze cu medii moderne și cu observatori dispuși să privească dincolo de formă.
