Edward Hopper - Room in New York / 1932





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.

Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 125857 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Camera din New York / 1932 de Edward Hopper.
Cu priveliști printr-o fereastră deschisă, nu din ea, Hopper ne face participanți (sau ne transformă în voyeuri) în timp ce contemplăm acest cuplu.
Spunem „cuplu” pentru că ni se pare cea mai logică opțiune, dar... suntem noi cu adevărat așa? După cum afirmă mulți istorici de artă, una dintre particularitățile picturilor lui Edward Hopper este că vedem doar „vârful aisbergului”; cu acest pictor există mult mai mult în ceea ce nu se spune, în ceea ce nu se vede, în comparație cu ceea ce este vizibil.
Revenind la pictură, vedem un bărbat și o femeie care rămân în aceeași cameră. Distanța dintre ei este foarte mică, deși distanța mentală este o altă chestiune.
Bărbatul, așezat într-un fotoliu, este absorbit în citirea ziarului. Femeia este așezată în fața pianului, dar știm din postura ei aplecată că nu îl va interpreta serios; pare absorbită în gândurile ei cele mai adânci, în timp ce, cu un gest absent, degetele ei se joacă cu clapele.
Fiecare la treaba lui; nu au nicio legătură între ei, nici măcar contact vizual nu există.
Ce vrea Hopper să ne spună prin această scenă? Ne lasă o interpretare liberă, putem inventa o întreagă poveste despre acest cuplu aflat la distanță.
Poate că, până la urmă, acesta este scopul pictorului: să ne facă să gândim prin arta lui.
Hopper este unul dintre principalii reprezentanți ai realismului american, și nu există nimic mai american decât opera sa, care redă scene rurale sau urbane contemporane, personaje singuratice, chiar și când sunt înconjurate de oameni, figuri în tăcere care surprind perfect acest Vest din ce în ce mai dezumanizat.
La începutul carierii sale în ilustrație prin corespondență, în jurul anului 1920 el a putut să se dedice exclusiv picturii, foarte realistă, departe de avangardă, dar paradoxal modernă, ancorată în timpul său, dar misterios atemporal.
Măsurători: 70 x 50 cm.
Toate afișele sunt originale și au fost alese de iubitori de artă pentru iubitori de artă.
Obiect de colecție
Acest articol este expediat cu confirmare de livrare, cu un număr de urmărire și este protejat cu grijă.
Bine ați venit la Galeria Rewind Art and Film, unde se întâlnesc cele mai mari nume din artă, modă, design și film. Aici, sărbătorim creativitatea și stilul unor icoane precum Roy Lichtenstein, David Hockney, Basquiat, Kaws, Banksy, Koons, Orlinski, Shepard Fairey, Tom of Finland, Kusama, Dali, Magritte, Richard Estes, Blek Le Rat, Bearbrick, Mr Brainwash, Yayoi Kusama, Murakami, Yoshitomo Nara, Damien Hirst, Anish Kapoor, Ai Weiwei, Picasso, Van Gogh, Matisse, Monet, Gauguin și Andy Warhol, ale căror capodopere definesc peisajul artei moderne și contemporane.
Spațiul nostru aduce, de asemenea, un omagiu sculptorilor legendari precum Giacometti, Calder și Richard Serra, ale căror impresionante creații tridimensionale ne invită să explorăm noi dimensiuni ale formei și spațiului, precum și fotografilor David Lachapelle, Helmut Newton, Annie Leibovitz, Mario Testino, Steven Meisel, Mert și Marcus, Tim Walker, Ren Hang, Juergen Teller, Gregory Crewdson, Erwin Olaf, Nick Knight și, mai presus de toate, Robert Mapplethorpe.
Designul interior și mobilierul au, de asemenea, un loc proeminent în galeria noastră. Cu piese semnate de designeri renumiți precum Alvar Aalto, Achille Castiglioni, Arne Jacobsen, Eero Saarinen, Gio Ponti, Hans-Agne Jakobsson, Jean Prouvé, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier și Verner Panton, oferim o privire asupra eleganței și funcționalității designului contemporan. Creații de la branduri iconice precum B&B Italia, Vitra, Kartell, Magis, Herman Miller și Minotti reflectă creativitatea și inovația în arta mobilierului.
Pentru iubitorii de cultură pop, prezentăm obiecte în ediție limitată și colecționabile ale unor personaje iconice precum James Bond, Tintin, Pokemon și Disney, precum și figurine Bearbrick și Hot Wheels. Aceste obiecte nu sunt doar colecționabile, ci și o celebrare a culturii pop și a impactului său asupra artei și designului.
Galeria noastră este o destinație de neratat pentru cei care caută inspirație și doresc să exploreze intersecția artei, modei, designului și tehnologiei. Vă invităm să vizitați galeria noastră și să vă bucurați de o călătorie vizuală prin lucrările unora dintre cei mai influenți artiști și designeri ai lumii.
Camera din New York / 1932 de Edward Hopper.
Cu priveliști printr-o fereastră deschisă, nu din ea, Hopper ne face participanți (sau ne transformă în voyeuri) în timp ce contemplăm acest cuplu.
Spunem „cuplu” pentru că ni se pare cea mai logică opțiune, dar... suntem noi cu adevărat așa? După cum afirmă mulți istorici de artă, una dintre particularitățile picturilor lui Edward Hopper este că vedem doar „vârful aisbergului”; cu acest pictor există mult mai mult în ceea ce nu se spune, în ceea ce nu se vede, în comparație cu ceea ce este vizibil.
Revenind la pictură, vedem un bărbat și o femeie care rămân în aceeași cameră. Distanța dintre ei este foarte mică, deși distanța mentală este o altă chestiune.
Bărbatul, așezat într-un fotoliu, este absorbit în citirea ziarului. Femeia este așezată în fața pianului, dar știm din postura ei aplecată că nu îl va interpreta serios; pare absorbită în gândurile ei cele mai adânci, în timp ce, cu un gest absent, degetele ei se joacă cu clapele.
Fiecare la treaba lui; nu au nicio legătură între ei, nici măcar contact vizual nu există.
Ce vrea Hopper să ne spună prin această scenă? Ne lasă o interpretare liberă, putem inventa o întreagă poveste despre acest cuplu aflat la distanță.
Poate că, până la urmă, acesta este scopul pictorului: să ne facă să gândim prin arta lui.
Hopper este unul dintre principalii reprezentanți ai realismului american, și nu există nimic mai american decât opera sa, care redă scene rurale sau urbane contemporane, personaje singuratice, chiar și când sunt înconjurate de oameni, figuri în tăcere care surprind perfect acest Vest din ce în ce mai dezumanizat.
La începutul carierii sale în ilustrație prin corespondență, în jurul anului 1920 el a putut să se dedice exclusiv picturii, foarte realistă, departe de avangardă, dar paradoxal modernă, ancorată în timpul său, dar misterios atemporal.
Măsurători: 70 x 50 cm.
Toate afișele sunt originale și au fost alese de iubitori de artă pentru iubitori de artă.
Obiect de colecție
Acest articol este expediat cu confirmare de livrare, cu un număr de urmărire și este protejat cu grijă.
Bine ați venit la Galeria Rewind Art and Film, unde se întâlnesc cele mai mari nume din artă, modă, design și film. Aici, sărbătorim creativitatea și stilul unor icoane precum Roy Lichtenstein, David Hockney, Basquiat, Kaws, Banksy, Koons, Orlinski, Shepard Fairey, Tom of Finland, Kusama, Dali, Magritte, Richard Estes, Blek Le Rat, Bearbrick, Mr Brainwash, Yayoi Kusama, Murakami, Yoshitomo Nara, Damien Hirst, Anish Kapoor, Ai Weiwei, Picasso, Van Gogh, Matisse, Monet, Gauguin și Andy Warhol, ale căror capodopere definesc peisajul artei moderne și contemporane.
Spațiul nostru aduce, de asemenea, un omagiu sculptorilor legendari precum Giacometti, Calder și Richard Serra, ale căror impresionante creații tridimensionale ne invită să explorăm noi dimensiuni ale formei și spațiului, precum și fotografilor David Lachapelle, Helmut Newton, Annie Leibovitz, Mario Testino, Steven Meisel, Mert și Marcus, Tim Walker, Ren Hang, Juergen Teller, Gregory Crewdson, Erwin Olaf, Nick Knight și, mai presus de toate, Robert Mapplethorpe.
Designul interior și mobilierul au, de asemenea, un loc proeminent în galeria noastră. Cu piese semnate de designeri renumiți precum Alvar Aalto, Achille Castiglioni, Arne Jacobsen, Eero Saarinen, Gio Ponti, Hans-Agne Jakobsson, Jean Prouvé, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier și Verner Panton, oferim o privire asupra eleganței și funcționalității designului contemporan. Creații de la branduri iconice precum B&B Italia, Vitra, Kartell, Magis, Herman Miller și Minotti reflectă creativitatea și inovația în arta mobilierului.
Pentru iubitorii de cultură pop, prezentăm obiecte în ediție limitată și colecționabile ale unor personaje iconice precum James Bond, Tintin, Pokemon și Disney, precum și figurine Bearbrick și Hot Wheels. Aceste obiecte nu sunt doar colecționabile, ci și o celebrare a culturii pop și a impactului său asupra artei și designului.
Galeria noastră este o destinație de neratat pentru cei care caută inspirație și doresc să exploreze intersecția artei, modei, designului și tehnologiei. Vă invităm să vizitați galeria noastră și să vă bucurați de o călătorie vizuală prin lucrările unora dintre cei mai influenți artiști și designeri ai lumii.
