Alberto Ricardo (XXI) - Llena eres de gracia






Are 20 de ani de experiență în tranzacționarea curiozităților, inclusiv 15 ani cu un dealer francez de top.
| 2 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 125085 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Lucrare creată pe pânză profesională prin tehnica de imprimare giclée. Artă digitală care utilizează mijloace contemporane și inteligență artificială.
Operă de artă a artistului Alberto Ricardo, realizată în tehnica Impresie Giclée, pe pânză profesională de înaltă calitate, 100% bumbac, extrem de rezistentă la manipulare și agenți externi, marca Eco Canvas Roma Glossy, satinat.
Garantăm un produs durabil și de calitate vizuală.
Dimensiunile picturii sunt de 65 x 100 cm și au o adâncime de 5 cm.
Ediție limitată 4/5 semnată manual pe partea din față.
Pe spatele piesei puteți găsi datele despre lucrare.
Expedierea se va realiza prin compania United Parcel Service (UPS), pentru Spania și Europa, și prin compania Fedex pentru restul lumii.
Lucrarea va fi rulată și va fi protejată prin mai multe straturi de ambalaj, folie cu bule și plasată într-un tub rezistent.
Odată ce lucrarea este plătită, sunt necesi trei zile pentru procesul de ambalare și livrare către compania de expediție.
Piesa va ajunge în termen de zece zile, în funcție de țara de destinație.
Imaginea Fecioarei Maria, îmbrăcată cu un mantou albastru și cu o inimă în flăcări pictată pe pieptul său, pe un fundal de mozaicuri care imită razele unui soare, reprezintă o reprezentare încărcată de simbolism teologic, artistic și cultural. Această iconografie nu reflectă doar devotamentul marian, ci sintetizează și elemente care leagă divinul de uman, lumina de har, și iubirea sacrificată de protecția maternă.
Culoarea albastră din mantia Fecioarei a fost asociată istoric cu puritatea, eternitatea și conexiunea cu cerul. În arta sacră, albastrul ultramarin — pigment valoros în antichitate — era rezervat figurilor divine, evidențiind importanța Mariei ca Theotokos (Mama lui Dumnezeu). Mantia sa albastră nu doar că o învăluie în măreție, ci simbolizează și rolul său de mijlocitoare între cer și pământ.
Inima vizibilă în pieptul său, adesea înconjurată de flăcări sau spini, evocă tradiția Inimii Imaculate a Mariei, contraparte feminină a Inimii Sfinte a lui Isus. Acest simbol reprezintă dragostea sa plină de compasiune, participarea la suferințele lui Hristos și grija sa pentru umanitate. Flăcările fac referire la arderea spirituală, în timp ce mozaicul de fundal sugerează că această iubire este radiantă și transformatoare.
Designul în mozaic, cu tesle care converg ca raze solare, întărește ideea Mariei ca „Femeie îmbrăcată în soare” (Apocalipsa 12:1). Soarele, din antichitate, este simbol al vieții, adevărului și divinității. Utilizarea mozaicului — tehnică artistică care unește fragmente într-o totalitate armonioasă — poate fi interpretată ca o metaforă a Bisericii: piese diverse (credincioși) unite prin lumina Mariei și a lui Hristos.
Concluzie:
Această imagine sintetizează multiple straturi de semnificație: albastrul ca protecție maternă, inima ca dăruire necondiționată și mozaicul soarelui ca promisiune de speranță. Mai mult decât o simplă reprezentare, este o invitație de a contempla misterul divin prin frumusețe și artă, amintind că, în tradiția creștină, Maria reflectă lumina Aceluia pe care ea însăși l-a purtat în pântece.
Reflecție finală
Într-o lume fragmentată, Fecioara mozaicului solar ne amintește că până și cele mai mici elemente (cum ar fi o teselă) au un loc în designul divin. Inima sa deschisă este un apel de a privi dincolo de ceea ce se vede, către focul sacru care unește cerul și pământul.
Ne dorim o apreciere deplină a artei.
Lucrare creată pe pânză profesională prin tehnica de imprimare giclée. Artă digitală care utilizează mijloace contemporane și inteligență artificială.
Operă de artă a artistului Alberto Ricardo, realizată în tehnica Impresie Giclée, pe pânză profesională de înaltă calitate, 100% bumbac, extrem de rezistentă la manipulare și agenți externi, marca Eco Canvas Roma Glossy, satinat.
Garantăm un produs durabil și de calitate vizuală.
Dimensiunile picturii sunt de 65 x 100 cm și au o adâncime de 5 cm.
Ediție limitată 4/5 semnată manual pe partea din față.
Pe spatele piesei puteți găsi datele despre lucrare.
Expedierea se va realiza prin compania United Parcel Service (UPS), pentru Spania și Europa, și prin compania Fedex pentru restul lumii.
Lucrarea va fi rulată și va fi protejată prin mai multe straturi de ambalaj, folie cu bule și plasată într-un tub rezistent.
Odată ce lucrarea este plătită, sunt necesi trei zile pentru procesul de ambalare și livrare către compania de expediție.
Piesa va ajunge în termen de zece zile, în funcție de țara de destinație.
Imaginea Fecioarei Maria, îmbrăcată cu un mantou albastru și cu o inimă în flăcări pictată pe pieptul său, pe un fundal de mozaicuri care imită razele unui soare, reprezintă o reprezentare încărcată de simbolism teologic, artistic și cultural. Această iconografie nu reflectă doar devotamentul marian, ci sintetizează și elemente care leagă divinul de uman, lumina de har, și iubirea sacrificată de protecția maternă.
Culoarea albastră din mantia Fecioarei a fost asociată istoric cu puritatea, eternitatea și conexiunea cu cerul. În arta sacră, albastrul ultramarin — pigment valoros în antichitate — era rezervat figurilor divine, evidențiind importanța Mariei ca Theotokos (Mama lui Dumnezeu). Mantia sa albastră nu doar că o învăluie în măreție, ci simbolizează și rolul său de mijlocitoare între cer și pământ.
Inima vizibilă în pieptul său, adesea înconjurată de flăcări sau spini, evocă tradiția Inimii Imaculate a Mariei, contraparte feminină a Inimii Sfinte a lui Isus. Acest simbol reprezintă dragostea sa plină de compasiune, participarea la suferințele lui Hristos și grija sa pentru umanitate. Flăcările fac referire la arderea spirituală, în timp ce mozaicul de fundal sugerează că această iubire este radiantă și transformatoare.
Designul în mozaic, cu tesle care converg ca raze solare, întărește ideea Mariei ca „Femeie îmbrăcată în soare” (Apocalipsa 12:1). Soarele, din antichitate, este simbol al vieții, adevărului și divinității. Utilizarea mozaicului — tehnică artistică care unește fragmente într-o totalitate armonioasă — poate fi interpretată ca o metaforă a Bisericii: piese diverse (credincioși) unite prin lumina Mariei și a lui Hristos.
Concluzie:
Această imagine sintetizează multiple straturi de semnificație: albastrul ca protecție maternă, inima ca dăruire necondiționată și mozaicul soarelui ca promisiune de speranță. Mai mult decât o simplă reprezentare, este o invitație de a contempla misterul divin prin frumusețe și artă, amintind că, în tradiția creștină, Maria reflectă lumina Aceluia pe care ea însăși l-a purtat în pântece.
Reflecție finală
Într-o lume fragmentată, Fecioara mozaicului solar ne amintește că până și cele mai mici elemente (cum ar fi o teselă) au un loc în designul divin. Inima sa deschisă este un apel de a privi dincolo de ceea ce se vede, către focul sacru care unește cerul și pământul.
Ne dorim o apreciere deplină a artei.
