Renzo Vespignani (1924–2001) - L'Ecclesiaste

Renzo Vespignani (Roma, 19 februarie 1924 – Roma, 26 aprilie 2001)

Eclesiastul

Probă de artist

Frumoase aquaforte și aquatintă făcând parte din dosarul Qohelet sau Eclesiastul, patru aquaforti ale lui Renzo Vespignani, publicată între octombrie și decembrie 1979 de către tipăritoarea Gabriella Berni și tipărită în 50 de exemplare, din care patruzeci numerotate în cifre arabe și zece în cifre romane.

Publicată în catalogul operei Incisoria (editurile Franca May) la pagina 153 (vedeți imaginile)

Publicată și în Bolaffi, Catalogul graficii italiene, volumul nr. 10, la pagina 181 (vezi imaginile)

În 1979, dosarul costa 2.000.000 de lire (aproximativ 1000 de euro).

În această licitație, doar incizia, conform descrierii.

Valoare comercială mare


Face parte din grupul de zece exemplare numerotate în cifre romane și, mai precis, este exemplarul numărul VI din Proba de Artist.

Pe hârtie filigranată cu filigran Fabriano, în partea de jos-dreapta, și ștampilă uscată „Renzo Vespignani”, tot în partea de jos-dreapta

Data de apariție: publicată în octombrie–decembrie 1979

Tehnică: acquaforte și aquatintă

Semnat și datat în colțul din dreapta jos cu creionul: Vespignani '79

Numărul exemplarului și tirajul, în partea de jos, în stânga: P.A. 6/10 (VI/X)

Con cornice e vetro

Dimensiuni ale părții gravate: 320x493 milimetri

Dimensiuni foii: 70x50 cm

Dimensiuni ramă: 77x57 cm

Perfectă, în condiții excelente: gata să fie adăugată în colecție (vedeați imaginile)

ATENȚIE:
Nu se efectuează expedieri către Statele Unite pentru că în Italia, din cauza introducerii taxelor vamale, nu există nicio firmă de curierat care să permită trimiterea mărfurilor pentru un privat.





Renzo Vespignani, înregistrat cu numele Lorenzo Vespignani în actele de stare civilă (Roma, 19 februarie 1924 – Roma, 26 aprilie 2001), a fost un pictor, ilustrator, scenograf și gravor italian.

Născut la Roma la 19 februarie 1924 din Guido Vespignani și Ester Molinari, strănepot al lui Virginio Vespignani, un arhitect celebru. După moartea tatălui, un chirurg și cardiolog apreciat, a fost nevoit, încă foarte tânăr, să se mute împreună cu mama în zona proletară Portonaccio, adiacentă cartierului San Lorenzo, unde a crescut.

Aici, în timpul ocupației naziste a Capitalei, în clandestinitate, ca mulți dintre semenii săi, a început să deseneze, încercând să reprezinte realitatea crudă, murdară și patetică din jurul lui: mizeria peisajului urban de la periferie, ruinele și dărâmăturile cauzate de bombardamente, drama marginalizaților și sărăcia cotidianului.

Arta lui nu s-a limitat la simpla experiență picturală; a fost ilustratorul a numeroase capodopere. De asemenea, important a fost și rolul său de scenograf: a lucrat pentru „I giorni contati” și „L'assassino” de Elio Petri, „Maratona di danza” și „Le Bassaridi” de Hans Werner Henze, „I sette peccati capitali” și „La madre” de Bertolt Brecht, „Jenufa” de Leoš Janáček. Ca gravor, a produs peste patru sute de titluri în aquafortă, vopsea moale și litografie.

Carieră

Desen din 1944 într-o fotografie de Paolo Monti din 1970. Fondul Paolo Monti, BEIC
A început să picteze în timpul ocupației naziste, ascuns la gravorul Lino Bianchi Barriviera, primul său maestru. Alți repere importante, care au influențat începuturile sale artistice, au fost Alberto Ziveri și Luigi Bartolini, în timp ce, mai ales în primele sale tablouri, se vede influența evidentă a expresioniștilor precum George Grosz și Otto Dix. În 1945 expune prima sa expoziție personală și începe să colaboreze la diverse reviste politico-literare (Domenica, Folla, Mercurio, La Fiera Letteraria) cu scrieri, ilustrații și desene satirice.

Opera sa, între anii '44 și '48, descrie încercarea de renaștere a unei Italie distruse de război. În 1956 a fondat, împreună cu alți intelectuali, revista Città aperta, axată pe problemele culturii urbane.

În 1961 este printre câștigătorii Premiului Spoleto; artiștilor aleși li s-a dedicat un eseu însoțit de reproducerea în format mare (alb-negru și quadricromie) a operelor expuse.[1] În 1963 una dintre operele sale a fost expusă la expoziția Contemporary Italian Paintings, organizată în câteva orașe australiene[2]. În 1963-64 expune la expoziția Peintures italiennes d'aujourd'hui, organizată în Orientul Mijlociu și în Africа de Nord[3].

Printre artiștii apropiați lui se amintesc Giuseppe Zigaina (și așa-numita Școala de Portonaccio[4]) și, după ’63, cei din grupul denumit Il pro e il contro[5], pe care el l-a fondat împreună cu Ugo Attardi, Fernando Farulli, Ennio Calabria, Piero Guccione și Alberto Gianquinto.

Din 1969, Vespignani lucrează la mari cicluri picturale dedicate crizei societății bunăstării: Imbarco per Citera (1969), referitoare la cota intelectuală implicată în ’68; Album di Famiglia (1971), o privire polemică asupra vieții sale cotidiene; Tra două războaie (1973-1975) o analiză inflexibilă a moralismului și a autoritarismului burghez mic în Italia; Come mosche nel miele (1984) dedicat lui Pier Paolo Pasolini. În 1983 i se încredințează să picteze drappellone-ul din august al Palio di Siena, câștigat de Imperiale Contrada della Giraffa. În 1991 expune la Roma 124 de opere, printre care ciclul Manatthan Transfert[6], o critică a delirului existențial insuportabil al modului de viață american.

Relația sa cu literatura este foarte strânsă. Vespignani ilustrează Decameronul lui Boccaccio, poezii și proză ale lui Leopardi, Operele Complete ale lui Majakovski, Cele Patru Quartette ale lui Eliot, Povestirile lui Kafka, Sonetele lui Belli, Poeziile lui Porta, Testamentul lui Villon și La Question de Alleg.

În 1999 a fost ales Președinte al Academiei Naționale San Luca și numit Mare Ofițer al Ordinului de Merit al Republicii Italiene.

Mostre personale
1945 Roma, Galeria „La Margherita”.
1946 Roma, Galleria "L'Obelisco".
1947 Milano, Galeria „Il Naviglio”.
1949 Torino, Galeria „La Bussola”.
Londra, 1953, sediul British Council
1955 Boston, "Muzeul de Arte Frumoase".
1957 München, "Haus der Kunst".
1958 Los Angeles, Galeria „Landau Gallery”.
1964 Roma, Galeria „Il Fante di Spade”.
1965 Roma, Galeria „Il Torcoliere”. Expoziție de grafice.
1966 Milano, Galleria "Bergamini".
1967 Roma, Galeria „Il Fante di Spade”.
1969 Ferrara, Palazzo dei Diamanti. Expune ciclul "Imbarco per Citera"
1975 Bologna, Galeria de Artă Modernă. Expoziție din ciclul „Între două războaie”, curator: Franco Solmi.
1979 Toronto, Galeria „Madison”. Prezentarea lui James Purdy.
1982 Roma, Castel Sant'Angelo, antologică.
1984, Roma, Academia Franceză de la Villa Medici, „Ca muște în miere” în omagiu lui Pasolini. În catalog, textele de Jean Marie Drot, Laura Betti, Lorenza Trucchi, Pier Paolo Pasolini, Renzo Vespignani.
1986 Praga, Galeria Națională. Expune ciclul „Între două războaie”.
1990 Roma, Palazzo delle Esposizioni. Antologică
1999 Cagliari, ExMa, Centru comunal de artă și cultură.
Mostre post-mortem
2011 Cagliari, Spațiul expozițional 2+1, Suprapuneri Renzo Vespignani_Angelo Liberati (cu ocazia marcării a zece ani de la moarte).
2011 Roma Galleria Edarcom Europa (cu ocazia împlinirii a zece ani de la moarte).
2012 Villa Torlonia Casino dei Principi (cu prilejul împlinirii a zece ani de la deces).
Opere în muzee
Colecția Regională de artă modernă și contemporană din Valle d'Aosta la Castelul Gamba din Cret de Breil de Châtillon cu opera: Madonnaro (1962)
Galeria Uffizi din Florența cu opera în depozit și cu desenul autoportret (Gabinetul Desenelor și Stampe ale Uffizi).
Galeria Civică a Premiului Suzzara din Suzzara, cu operele: Terezin (1982) și West Broadway (1988).
MAGA, muzeul de artă modernă și contemporană din Gallarate, cu opera: Rottame (1966).
Muzeul Civic Il Correggio din Correggio
Muzeul Carandente, Palatul Collicola - Artele vizuale din Spoleto
Muzeul de artă din Avellino cu lucrarea: Marta (1982).
Muzeul de Artă al Palatului de'Mayo din Chieti
Muzeul de artă Costantino Barbella din Chieti
Muzeul Contradei Imperiale a Girafei din Siena cu un drappellone sau palio.
Muzeul Fundației „Tito Balestra” din Longiano
Muzeul Școlii Romane din Villa Torlonia din Roma
Muzeul civic din Sulmona
Muzeul Palazzo Ricci, Macerata
MIG. Muzeul Internațional de Grafică, Castronuovo Sant'Andrea (PZ)