Shu Takahashi (1930-1987) - Composizione

Tablou important din colecție.

Takahashi Shu (1930 - 1987)

Compoziție / tehnică mixtă, china pe hârtie

Gouache a china mică a marelui maestru japonez (1930), anii '60, cm 11x8,5 + mapa în care a fost păstrată, imprimată în caractere japoneze, operă semnată și originală.

Shu Takahashi
S-a născut în Shin-ichi-cho, Hiroshima, în 1930.
Locuiește și lucrează la Roma din 1963, iar din 1966 este profesor la Universitatea de Științe și Arte din Kurashiki.
Din cauza războiului, în 1944, își întrerupe studiile, pe care le reia în 1950, când se înscrie la Școala de Artă Musashino din Tokyo. Pentru a se întreține, lucrează în meserii umile și părăsește școala.
Kotaro Midorikawa va fi chemat să-l readucă înapoi în mediul său, într-o expoziție organizată de asociația de avangardă Dokuritsu Bijutsu, unde este maestru de pictură.
Forma sa în țara sa cu alți artiști, Grupul Nouveau, cu scopul de a revoluționa limbajul vizual.
În 1956 are loc prima sa expoziție personală (Tokyo, Galeria Maruzen); frecventează pe pictorul Morisuke Komoda și pe gravuristul Tetsuro Komai.
Primește Premiul Dokuritsu, iar Drumul său al lunii este achiziționat de Muzeul Național de Artă Modernă din Tokyo, care acordă lucrei Premiul Yasui pentru tineri artiști (1961).
Cu o bursă de studiu urmează cursurile de la Academia de Arte Frumoase din Roma (1963).
Al său este un abstract spiritual, în culori vibrante, care amintește de tradițiile filosofice orientale. „Am redescoperit vechea artă japoneză Rinpa, pe care o consider, în solemnitatea și splendoarea sa, prima expresie artistică originală din istoria artei japoneze”, explică.
În 1966, a organizat prima expoziție personală la Galleria del Cavallino din Veneția și a expus câteva opere la Fukuyama (Tenmaya Gallery).
În 1968, este prezent în diverse festivaluri în țară.
Se face cunoscut în Italia și, din 1969, stabilește o relație continuă cu Galeria dell’Ariete din Milano.
Giulio Carlo Argan, în '71, scria: „Secretul asocierilor rafinate de culori ale lui Takahashi constă în faptul că diferitele calități nu pot fi combinate, ci doar modularizate una cu cealaltă prin desenul limitelor lor, adică compuse ca entități formale, plastice.”
După o întoarcere în Japonia (1970), se întoarce la Roma.
A participat la Bienala de la Veneția din 1976, la Quadrienala din Roma din 1977, iar angajamentul său artistic intens din anii șaptezeci include și două decorațiuni monumentale (email și tehnică mixtă pe pânză) pe exteriorul baptisteriului medieval din Volterra (mai târziu prezentate la Tyler School din Roma), precum și pictura murală pentru Banca Taiko Sogo din Yokohama.
În 1980, se deschide cu o expoziție personală la Galleria Editalia (astăzi Edieuropa) din Roma, prezentată de Nello Ponente.
După ce s-a mutat în mediul rural, aproape de Ardea, artistul revine frecvent în Japonia pentru expoziții sau pentru a se ocupa de comenzi importante (picturi murale în Sala de ședințe a Muzeului de Artizanat din Kumamoto; sculpturi uriașe de piață, precum Plecare spre viitor în Tokyo, Arcul Iubirii din Fukuyama, 1988 și Înălțare în orașul său natal, 1992).
Printre expoziții, se remarcă expoziția antologică de la GNAM din Roma (1993) și expoziția din 2003-2004 de la Muzeul de Artă Orientală Edoardo Chiossone, din Genova.

Estimare: 300,00 / 500,00 euro

Rama prezentă în fotografie a fost utilizată doar în scop fotografic. Nu face parte din vânzare. Opera va fi trimisă cu amabilitate cu o ramă cadou, ca gest de curtoazie.

Pe ramă se atașează ca un cadou gentil, fiind un element suplimentar al operei de artă pe care îl includem ca gest de curtoazie. Prin urmare, nu se acceptă contestări privind eventuale daune de transport (deși foarte rare) care pot apărea doar la ramă. Operele noastre călătoresc în siguranță totală, cu ambalaje de protecție profesionale și expedieri asigurate.

Cu certificat de autenticitate conform legii.