Miriam Chiera - Vestiti. XXL

Vestiți
În Vestiti, Chiera evocă firul delicat dintre memorie și imaginație. Lucrarea amintește după-amiezele copilăriei petrecute la casa de țară a bunicilor ei, unde ea și verișorii ei obișnuiam să ne jucăm cu hainele bunicii. Acele momente, simple, dar luminoase, devin fragmente ale identității împletite în limbajul vizual al artistei.
Prin culoare și formă, Vestiti reconstruiește acea confuzie tandră dintre joacă și nostalgia — unde hainele din trecut devin simboluri ale transformării, afecțiunii și apartenenței.


Serial: Țara Rurală.
„Countryside” reprezintă o serie de picturi aflate în progres, încă neterminate, pe care artista crede că vor continua să se dezvolte. Numele seriei se referă la locul unde artista s-a născut și a crescut, în mediul rural al părinților și bunicilor ei. Conceptul a apărut după decizia artistei de a se muta permanent din Argentina în Italia. În această serie, lucrarea narrează legătura dintre memoria noastră, amintirile nostalgice și imaginația noastră, și modul în care cele două sunt interdependente. Prin procesarea efemerității copilăriei, Chiera explorează o confuzie cognitivă, în care perceperea viitorului poate fi la fel de vividă precum cum îl amintim.
Lucrarea lui Chiera se conturează prin fragmentele de amintiri care revin în prim-plan, dând naștere unui limbaj de aranjamente cromatice și de compoziții. Motive familiare precum moriștile, vacile, floarea- soarelui, drumuri de țară, flori, casa bunicilor ei, copacii și păsările au o rezonanță nostalgicǎ, recreând o narațiune a trecutului în prezent. Calitatea lucrării realizate manual explorează o percepție mai profundă a vitalității și abundenței, cu forțele generatoare ale naturii emanând prin eșantionarea sporadică a modelelor între materiale diverse. Ciclurile naturale de creștere sunt reflectate în lucrare prin texturi acrilice variate care evocă respect pentru munca cinstită și ingeniozitate. Lucrarea lui Chiera este o reflecție bogată a istoriei personale și a culturii, încapsulată printr-o viziune asupra vieții de zi cu zi.

Operă de artă: operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
Anul: 2025
Medii: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, creion gras, grafit pe pânză de bumbac tipărită de 290 g/m2.
Semnătură: Semnătura pe verso, include certificat de autenticitate.
Livrare: Opera de artă va fi expediată (pentru livrările în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care urmează să fie depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar cu titlu ilustrativ.
Opera de artă se livrează neînrămată, rulată cu hârtie de calc pentru a preveni deteriorarea (ambalaj profesional, rulată într-un tub de plastic sau carton ranforsat).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele culorilor pot varia ușor pe ecrane diferite.

Impozite
Achizițiile făcute din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau tarifelor vamale, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului.

Materiale
Această lucrare este realizată cu o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor opere de artă frumoase și durabile. O pânză de bumbac bună care previne ruperea sau întinderea, materiale de calitate superioară de la mărci de top, medii pentru obținerea unor texturi flexibile care previn crăpăturile, densitatea țesăturii care se transmite prin greutatea sa, întinderea și amorsarea corespunzătoare garantează că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie
Miriam Chiera este o artistă contemporană italian-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale del Litoral, Argentina, și a urmat, de asemenea, cursuri de artă la Academia de Artă din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurată de vaste întinderi de câmpie, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta sa poartă spiritul pământului unde a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Împresurată de imensitatea naturii, cu orizonturi infinite și un profund sentiment de libertate, ea a găsit inspirație în creațiile de amploare. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său spre pictură a început încă din copilărie, iar în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, și-a dat seama că pictura era adevărata sa chemare.
Lucrările Miriam Chiera au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectat pentru Bienala de Arte Frumoase, Prietenii Artei, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salonul Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalist în cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a aniversare a Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectat pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist la XXIII Spring Hall, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalist la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Festivalul de Arte Chorlton, Manchester, Regatul Unit.
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi, ea locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și exprimarea care curg prin munca sa.

Declarația artistului:
O lucrare de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință efemeră sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care poți să-ți spui o poveste — unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria sa amprentă, un suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să evoce dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce stai în fața ei.