Roberto Matta (1911-2002) - Variante






A fost Senior Specialist la Finarte timp de 12 ani, specializată în printuri moderne.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 125282 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Matta prezintă Variante, aquatintă realizată în 1974, semnată manual, ediție limitată 46/100, 65 × 50 cm, vândută cu ramă, origine Franța, stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Matta s-a născut la Santiago de Chile la 11 noiembrie 1911, dintr-o familie cu origini spaniole, basce și franceze[1]. După studiile de arhitectură, în 1934 s-a mutat la Paris, unde a lucrat cu Le Corbusier și a intrat în contact cu intelectuali precum Rafael Alberti și Federico García Lorca. A întâlnit pe André Breton și Salvador Dalí și s-a alăturat surrealismului, elaborând o pictură concentrată pe morfologii psihologice.
Despre el, în 1944 Breton a scris: «Matta este cel care își ține credința cea mai tare în propria stea, care este poate pe drumul cel mai bun pentru a ajunge la secretul suprem: controlul focului».[2] A fost în permanență în mișcare, din Scandinavia, unde l-a întâlnit pe Alvar Aalto, spre Londra, unde l-a întâlnit pe Henry Moore, Roland Penrose și René Magritte. La Veneția l-a cunoscut pe Giorgio de Chirico.[3]
Roberto Matta, Trei Figuri, 1958c, Centro M.T. Abraham pentru artele vizuale.
La începutul celui de-al Doilea Război Mondial a fugit în New York împreună cu mulți alți artiști de avangardă. Aici a exercitat o influență decisivă asupra unor tineri artiști precum Jackson Pollock și Arshile Gorky. A fost îndepărtat din grupul suprarealist (în care însă a fost ulterior readmis), acuzat că ar fi provocat indirect sinuciderea lui Gorky din cauza relației sale cu soția pictorului armean.
Mutat în Roma în 1949, va deveni un important nod de legătură între expresionismul abstract și astrattismul italian emergent. După ce a părăsit Roma în 1954, s-a mutat la Paris, menținând o legătură strânsă cu Italia. Din sfârșitul anilor şaizeci a ales Tarquinia ca reședința sa paralelă, stabilindu-se într-un fost convent al Fraților Passionisti.
Între 1973 și 1976 a proiectat și construit, împreună cu pictorul și sculptorul Bruno Elisei, Autoapocalipsa, o casă construită, recicland mașini vechi, ca o provocare împotriva consumismului. Primele două module au fost prezentate pentru prima dată la Tarquinia (Chiesa di Santa Maria in Castello) și Napoli (Campi Flegrei), apoi finalizată (trei module) a fost expusă la Bologna (Galeria de artă modernă), Terni (Piața Comunei), La Spezia (centrul Allende), Firenze (rampe de San Niccolò-Forte Belvedere).[4] În 1985 Centre Pompidou din Paris i-a dedicat o mare retrospectivă, iar în același an Chris Marker l-a omagiat într-un documentar, Matta '85.
În primii ani ai anilor '90, Matta a proiectat o serie de cinci obeliscuri-totem-antenă, înalte 10 metri și realizate din metal, pe care le-a numit Cosmo-Now[5], cu intenția de a le instala în fiecare dintre continente ca simbol al acordului și al păcii planetare; locația aleasă pentru Europa a fost orașul italian Gubbio, legat de Sfântul Francisc din Assisi.
Operele sale sunt expuse în cele mai importante muzee din lume (Londra, New York, Veneția, Chicago, Roma, Washington, Paris, Tokyo).
Opera în vânzare este o gravură în acuafortă-acvatintă realizată la Paris în 1974 de către celebrul atelier Stamperia „George Visat”; este publicată în MATTA, Catalogue raisonné de l’œuvre gravée (1973-1974) la nr. 353.
Tiraj de doar 100 de exemplare în întreaga lume, de ex. 46/100
Matta s-a născut la Santiago de Chile la 11 noiembrie 1911, dintr-o familie cu origini spaniole, basce și franceze[1]. După studiile de arhitectură, în 1934 s-a mutat la Paris, unde a lucrat cu Le Corbusier și a intrat în contact cu intelectuali precum Rafael Alberti și Federico García Lorca. A întâlnit pe André Breton și Salvador Dalí și s-a alăturat surrealismului, elaborând o pictură concentrată pe morfologii psihologice.
Despre el, în 1944 Breton a scris: «Matta este cel care își ține credința cea mai tare în propria stea, care este poate pe drumul cel mai bun pentru a ajunge la secretul suprem: controlul focului».[2] A fost în permanență în mișcare, din Scandinavia, unde l-a întâlnit pe Alvar Aalto, spre Londra, unde l-a întâlnit pe Henry Moore, Roland Penrose și René Magritte. La Veneția l-a cunoscut pe Giorgio de Chirico.[3]
Roberto Matta, Trei Figuri, 1958c, Centro M.T. Abraham pentru artele vizuale.
La începutul celui de-al Doilea Război Mondial a fugit în New York împreună cu mulți alți artiști de avangardă. Aici a exercitat o influență decisivă asupra unor tineri artiști precum Jackson Pollock și Arshile Gorky. A fost îndepărtat din grupul suprarealist (în care însă a fost ulterior readmis), acuzat că ar fi provocat indirect sinuciderea lui Gorky din cauza relației sale cu soția pictorului armean.
Mutat în Roma în 1949, va deveni un important nod de legătură între expresionismul abstract și astrattismul italian emergent. După ce a părăsit Roma în 1954, s-a mutat la Paris, menținând o legătură strânsă cu Italia. Din sfârșitul anilor şaizeci a ales Tarquinia ca reședința sa paralelă, stabilindu-se într-un fost convent al Fraților Passionisti.
Între 1973 și 1976 a proiectat și construit, împreună cu pictorul și sculptorul Bruno Elisei, Autoapocalipsa, o casă construită, recicland mașini vechi, ca o provocare împotriva consumismului. Primele două module au fost prezentate pentru prima dată la Tarquinia (Chiesa di Santa Maria in Castello) și Napoli (Campi Flegrei), apoi finalizată (trei module) a fost expusă la Bologna (Galeria de artă modernă), Terni (Piața Comunei), La Spezia (centrul Allende), Firenze (rampe de San Niccolò-Forte Belvedere).[4] În 1985 Centre Pompidou din Paris i-a dedicat o mare retrospectivă, iar în același an Chris Marker l-a omagiat într-un documentar, Matta '85.
În primii ani ai anilor '90, Matta a proiectat o serie de cinci obeliscuri-totem-antenă, înalte 10 metri și realizate din metal, pe care le-a numit Cosmo-Now[5], cu intenția de a le instala în fiecare dintre continente ca simbol al acordului și al păcii planetare; locația aleasă pentru Europa a fost orașul italian Gubbio, legat de Sfântul Francisc din Assisi.
Operele sale sunt expuse în cele mai importante muzee din lume (Londra, New York, Veneția, Chicago, Roma, Washington, Paris, Tokyo).
Opera în vânzare este o gravură în acuafortă-acvatintă realizată la Paris în 1974 de către celebrul atelier Stamperia „George Visat”; este publicată în MATTA, Catalogue raisonné de l’œuvre gravée (1973-1974) la nr. 353.
Tiraj de doar 100 de exemplare în întreaga lume, de ex. 46/100
