Anton Kaestner - #319 - M - " Light from Within ".

Unicat, pictură originală de Anton Kaestner, direct de la atelier.
#319 - M - "Lumina din interior".

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Transparențe pe imprimare.
Această pictură nu este o imprimare. Este o operă originală 'multi-strat' ale cărei efecte lucioase 'glossy', asemănătoare cu aplicarea unei rășini, sunt unice.

Dimensiuni : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără ramă.

Această pictură este livrată fără ramă.
Ramă de calitate de la marca germană Nielsen din aluminiu, referința 34 Natura 514 Oak (Inch 0.23 * 1.38 / 0.6 * 3.5 cm) recomandată și disponibilă la livrare pentru o sumă suplimentară de 90 € inclusiv TVA.

Lucrarea este semnată pe spate.
Un Certificat de Autenticitate îl însoțește.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție - Lausanne martie 2026.


Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era apreciată în familia mea, iar regretatul meu bunic, meșteșugar și artist, a fost a cărui influență a plantat sămânța a ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în mod privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3 - Am fost întotdeauna de părere că lucrările mari vin direct către tine, dominatoare și intimidante, în timp ce lucrările mici pot inspira mult mai multă dragoste. La început, am fost atras de pictura nonfigurativă și expresionismul abstract.
În timp, iar în timp ce mă consider ateu, am dezvoltat și o afinitate pentru materialele spirituale, deoarece acestea rezonau cu explorarea mea a existenței umane și cu adevărurile mai profunde ale naturii și vieții.

Totuși, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.

Timp de peste trei decenii, am urmat o carieră în afaceri internaționale care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă unei game largi de influențe culturale. Oriunde m-am dus, m-am cufundat în scenele artistice locale și m-am implicat în energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda concentrării mele pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, clocotind în liniște sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine - o modalitate de a mă elibera de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.

Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.

În 2023, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am deschis un atelier la Paris și am început să mă dedic în totalitate artei mele. Până la sfârșitul lui 2024, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, găsindu-și loc în colecții private de pe întregul continent european, în special Germania, Portugalia, Belgia, Italia și Țările de Jos.

La sfârșitul anului 2025 m-am mutat într-un studio mai mare, într-o sacristie goală din Lisieux, Normandia.


CV artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe spatele plexiglasului extrudat reciclat (Perpex), ușor, neted, lucios și uneori
fragile surface. Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual ori control în timpul procesului—ceva ce întâmpin cu bucurie. Permit „experimente aleatorii” - oricând poate să o ia razna rațiunea! - să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, și să lase loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Dar să fim clari: în fotografiile mele șansa nu ia deciziile; cel mult, șansa pune întrebările; coincidențele semnificative sunt doar posibile cu o mare disciplină. Această abordare care reverberează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși conferind fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt mulțumit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce suntem susceptibili să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.

Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „inteliectualizare / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea fiind o căutare a „vieții în chiar inima vieții”, a ceea ce Alain Damasio numește „le vif”. Deși nostalgia a fost întotdeauna parte din opera mea, picturile mele nu au obiect. Ca toate obiectele, ele sunt obiecte ale lor însele. Prin urmare, ele nu au conținut, nici înțeles, nici sens; sunt ca lucrurile, copacii, animalele, oamenii sau zilele, care la rândul lor nu au nici motiv să existe, nici sfârșit, nici scop. În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o pieliță strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca un oglind discret: ea trăiește, se schimbă, vede. Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și cea a părților lipsă, necesită doar empatie. Speranța este că jocul dintre „detalii pentru apropiere” — un detaliu al unei picturi reprezintă o cu totul altă pictură — și „distanța pentru întreaga imagine” va încuraja spectatorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.

Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebări și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi perfecționez abilitațile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este un meșteșug zilnic, o explorare, o modalitate de a declanșa conversații semnificative, o căutare a unei vopsele atât de perfecte încât să nu aibă nevoie de noi. Epoca informalului abia a început.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică înmulțește pasiunea de a vedea.”



Despre coerența în practica mea

În peisajul artei contemporane, în care conceptul și forma au aceeași importanță, îmi propun să creez o operă definită nu prin proeminență, ci prin prezență.

Picturile mele—câmpuri strălucitoare de culoare și lumină în plexiglas—sunt rezultatele tăcute ale unei investigații îndelungate și deliberate. Pentru mine, adevăratul focal este mai puțin imaginea finală, decât interacțiunea liniștită dintre gândire și procesul care îi permite să apară.

Această practică se bazează pe trei intenții aliniate.

Primul este o Retragere din Semnificația Impusă. Prin descrierea operelor ca „fără obiect” și având „nici conținut, nici semnificație, nici sens”, sper să slăbesc ușor așteptarea narativei. Este o invitație de a se detașa de decodare și de a privi într-un mod mai direct.

Aceasta duce la a doua intenție: Primatul experienței trăite. În acel spațiu deschis, încerc să așez ceea ce consider o „experiență a ființei”. Lucrarea devine mai puțin un obiect de interpretat și mai mult un eveniment liniștit de simțit — modelat de lumina în schimbare, straturi translucide și reflexia slabă a privitorului, întâmpinându-și propria privire. După cum notez adesea, lucrarea „trăiește, se schimbă, vede.”

Al treilea este locul unde ideea întâlnește mâna: Procesul ca Gândire Încarnată. Pictarea pe partea din spate a plexiglasului, lucrând fără feedback vizual, este o practică fizică a lăsării din mână. Este o eliberare conștientă de control în actul creației. Îmi stabilesc condiții, dar predau rezultatul, permițând picturii să devină ceea ce numesc un „obiect de sine” independent, pe deplin dezvăluit doar atunci când este complet. Este un paralel tăcut cu dezvoltarea fotografică—o așteptare răbdătoare a ceea ce apare „aici și acum.”

Menținând aceste intenții, există câteva paradoxuri blânde care susțin munca:

Șansă și disciplină
Vorbesc despre „coincidențe” semnificative, dar acestea sunt posibile only în cadrul atent stabilit. Întâmplarea este un oaspete binevenit, dar structura este construită cu grijă.

Comunicare fără mesaj
Sper să „comunică ceva” prin lucrările pe care le numesc lipsite de sens. Poate ceea ce este împărtășit nu este o afirmație, ci o stare—o textură a luminii, o prezență liniștită, o liniște palpabilă.

Nostalgia prezentului
O nostalgie blândă planează peste lucrare, totuși este ciudat orientată spre prezent: o dorință pentru „necesitățile ireductibile” găsite în „tăcere și lumină” — o dorință de prezență pură pe care însăși opera o oferă în tăcere.
Efort și ușurință

Procesul necesită atenție constantă, totuși își propune un rezultat care să pară autonom, ca și cum ar fi apărut de la sine. Sunt atras de ceea ce pare perfect inevitabil.
În acest spirit, am ajuns să simt că „vârsta informalului abia a început.” Practica mea este îndatorată spiritului Art Informel, deși poate cu mai puțină îngrijorare și mai mult calm — o informalitate în care întâmplarea nu este o ruptură, ci un colaborator tăcut.

În esență, este o căutare a «le vif» — nucleul viu. Lucrarea tinde spre experiența directă mai degrabă decât spre intelectualizare. Scara modestă pe care o aleg adesea este menită să încurajeze intimitatea, nu spectacolul.
În final, aceasta este, pur și simplu, calea unui singur artist. Biografia mea, procesul meu și reflecțiile mele nu sunt fire separate, ci părți ale unei urmăriri comune. Am descoperit că o practică fundamentată pe paradoxul liniștit nu trebuie să fie fragilă. Prin disciplină și claritate, astfel de tensiuni pot deveni, cred eu, o sursă de reziliență.

Anton Kaestner