Nicolas Poussin (1594–1665), Cercul de - Venere dormiente

Cercul lui NICOLAS POUSSIN
(Les Andelys, 1594 – Roma, 1665)
Venus adormită
Ulei pe pânză, 60 x 83 cm
Dimensiunea ramei, aprox. 77 x 98 x 5 cm.


NOTĂ: Publicarea unui catalog de lucrări din colecția Intermidiart. Certificat de garanție și proveniență legală. Lucrare cu ramă de lemn (defecte):

Vă prezentăm această splendidă lucrare, creată în a doua jumătate a secolului al XVII-lea de către un artist talentat, înfățișând un subiect mitologic fascinant: o Venus adormită înconjurată de amorpi. Influențată în mod evident de arta romană, luminozitatea intensă care învăluie compoziția, împreună cu o utilizare iscusită a clarobscurului, este amplificată și mai mult de o gamă cromatică bogată și de o atmosferă senină, dar totodată senzuală.
În pânza noastră, narațiunea – plasată într-un peisaj rural deschis – se desfășoară în jurul figurii unei Venus adormite, surprinsă cu un realism intens și o teatralitate măsurată. Tânăra zeiță zace goală pe un cearșaf alb imaculat, în nuanțe de galben-ocru și auriu, complet abandonată somnului, în timp ce lângă ea un putto se apleacă în încercarea de a o acoperi.
În ciuda puternicei sale încărcături emoționale, pânza prezintă un echilibru admirabil în construcția scenei: Venus este reprezentată aproape în întregime nudă, acoperită doar de o draperie care îi ascunde modestia; fundalul, în dreapta, prezintă un peisaj muntos, în timp ce secțiunea superioară prezintă o draperie grea de un verde închis, susținută de doi heruvimi care încadrează scena pe o parte, echilibrați în stânga de un copac. Atmosfera incontestabil lascivă invită la citirea reprezentării ca o alegorie a plăcerilor iubirii carnale. Senzualitatea explicită a picturii, datorată nudității aproape totale a zeiței, conține o clară aluzie erotică, subliniată de contrastul dintre forma opulentă, aurie, a lui Venus și tonurile maronii ale pământului. Acestea sunt teme recurente în picturile „de cameră”, destinate spațiilor private ale caselor impunătoare, prezentând adesea astfel de subiecte, destinate încântării patronului.
Lucrarea, care prezintă elemente atribuibile școlii venețiene cu influențe franceze, sugerează că a fost creată la Roma în jurul celei de-a doua jumătăți a secolului, de către un artist care a avut cu siguranță ocazia să se implice în opera lui Nicolas Poussin (activ în Italia între 1624 și 1640). Deși este dificil de făcut o atribuire precisă, având în vedere mediul cultural viu și eterogen al vremii, calitatea excelentă a picturii o face probabil plasată în cercul sau atelierul marelui maestru italo-francez.
Un alt punct de reflecție apare din comparația cu o altă pictură, catalogată de Oficiul pentru Patrimoniu Cultural, care înfățișează același subiect în formă ovală, atribuită mediului venețian din secolul al XVIII-lea și conservată la Muzeul Național „Giovanni Antonio Sanna” din Sassari. Această referință sugerează – deși cu prudență – posibilitatea de a lua în considerare un artist venețian precum Giulio Carpione (Veneția, 1613 – Verona, 1678), al cărui stil, așa cum afirmă Pallucchini (1981, p. 207), exprimă abilitatea deosebită de a „traduce miturile lui Poussin în dialect venețian”.
În ceea ce privește starea de conservare, pânza este într-o stare generală bună, având în vedere vârsta sa. Suprafața pictată este îngălbenită de patină și prezintă acumulări de murdărie. Sub lumina lui Wood, sunt vizibile câteva restaurări împrăștiate, cu o ușoară exfoliere a vopselei. În lumina soarelui, sunt vizibile craqueleuri compatibile cu vârsta lucrării, împreună cu micro-pierderi de vopsea și exfoliere ulterioară. Per total, nu apar probleme particulare de conservare, deși lucrarea pare să necesite intervenții pentru a investiga în continuare atribuirea sa. Este posibil ca suportul să fi fost înlocuit în timpul unei rețetări.
Pictura — de bună calitate picturală — este foarte interesantă atât prin cadrul iconografic, cât și prin aplicarea culorilor, elemente care mărturisesc calitatea interpretativă a artistului. Pânza măsoară 60 x 83 cm. Pictura este pusă în valoare de o frumoasă ramă din lemn (aproximativ 77 x 98 x 5 cm, cu unele defecte prezente). „Rama prezentată în fotografiile de mai sus a fost adăugată lucrării de artă de către vânzător sau de o terță parte. Rama vă este furnizată fără costuri suplimentare, astfel încât aceasta să fie gata de expunere imediat ce sosește. Rama este inclusă ca o curtoazie și nu este considerată parte integrantă a operei de artă. Prin urmare, orice potențială deteriorare a ramei care nu afectează opera de artă în sine nu va fi acceptată ca motiv pentru depunerea unei reclamații sau pentru solicitarea anulării comenzii.”

Proveniență: Colecție privată

Publicare
 Inedit;
 Mituri și teritoriu în Sicilia, o mie de culturi. INEDITA QUADRERIA, catalog general de picturi din colecția ciclului „Mituri și teritoriu”, Ediția Lab_04, Marsala, 2025.

Datorită fragilității sale, lucrarea va fi expediată într-o ladă de lemn și polistiren. În cazul vânzării în afara Italiei, cumpărătorul va trebui să aștepte procesarea pentru export.