Pablo Picasso (1881-1973), after - Kamel, 1907 Camel






A petrecut cinci ani ca expert în artă clasică și trei ani ca comisar-priseur.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 126660 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Pablo Picasso (după), Kamel, 1907 Camel, serigrafie pe Büttenpapier, 60 × 50 cm, în stare excelentă, Germania, Modern, o reproducere a Modernismului Clasic.
Descriere de la vânzător
- Tipar artistic emblematic al lui Pablo Picasso în format 60 x 50 cm, intitulat Cameleon. Opera este un serigrafie de înaltă calitate pe hârtie Bütten și se află într-o stare foarte bună.
- Copyright: Succesiunea P. Picasso / SABAM Belgium 2001
- Editions Acte
tipărit și publicat începând cu aproximativ 2000
- Artist: Pablo Picasso
- Titlu: Camila "Le Chameau (Detaliu - Zervos, coloana VI, Carnet a dessins 1907)"
- Artă: imprimare artistică
- Tehnică: serigrafie pe hârtie Bütten
Originalitate: Reproducție
Dimensiuni ale plăcii: 60 x 50 cm
- Stare: Ca nou, perfect păstrat
- Origine: Kunstverlag
Epocă: Modernism clasic
Naționalitate: arta spaniolă
Pablo Picasso:
Pablo Picasso, născut pe 25 octombrie 1881 în Málaga, Spania, și decedat pe 8 aprilie 1973 în Mougins, Franța, a fost unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului al XX-lea. Ca unul dintre cofondatorii cubismului și creator al numeroase opere de artă revoluționare, Picasso a avut un impact decisiv asupra artei moderne. Versatilitatea și inovația sa s-au extins asupra picturii, sculpturii, gravurii, ceramicii și decorului de scenă.
Picasso și-a început formarea artistică în La Coruña și Barcelona, înainte de a se muta la Madrid și apoi la Paris. La Paris, centrul lumii artistice în acea vreme, a intrat în contact cu operele lui Paul Cézanne, Henri Toulouse-Lautrec și impresioniști, ale căror influențe sunt vizibile în primele sale lucrări. Abordarea structurală a lui Cézanne și paleta experimentală a impresioniștilor au avut un impact profund asupra dezvoltării lui Picasso. Opera lui Cézanne, „Mont Sainte-Victoire”, și lucrările lui Toulouse-Lautrec, precum „La Moulin Rouge”, au influențat viziunea sa artistică timpurie.
Un punct de cotitură important în cariera lui Picasso a fost Perioada Albastră (1901-1904), caracterizată prin teme melancolice și tonuri albastre. Aceste opere, precum „Bătrânul chitarist” (1903), reflectă profunzimea emoțională și expresivitatea care se regăsesc și în lucrările lui Vincent van Gogh și Edvard Munch. „Noaptea înstelată” a lui Van Gogh și „Strigătul” a lui Munch arată o rezonanță emoțională intensă similară. Perioada Albastră a marcat o aprofundare a lui Picasso în existența umană și suferința acesteia, similar cu temele existențiale din operele lui Käthe Kollwitz.
Divizarea decisivă de reprezentarea tradițională a venit odată cu dezvoltarea cubismului, pe care Picasso l-a dezvoltat împreună cu Georges Braque începând din 1907. O lucrare-cheie din acea perioadă este „Les Demoiselles d’Avignon” (1907), care descompune figura umană în forme ascuțite, geometrice, și a deschis drumul pentru mișcarea cubistă. Cubismul a influențat mulți artiști, printre care Fernand Léger și Juan Gris, ambii devenind reprezentanți importanți ai acestei mișcări. „Die Stadt” a lui Léger și „Portretul lui Pablo Picasso” al lui Gris sunt opere iconice ale cubismului. Lucrările lui Picasso și Braque din acea perioadă au influențat, de asemenea, artiști precum Robert Delaunay și Francis Picabia, care au integrat cubismul în propriul lor stil, adesea plin de culoare și dinamic.
În anii 1920, Picasso a început să se intereseze de Surrealism și a creat opere inspirate de vise și subconștient. Această etapă a carierei sale evidențiază influența artiștilor precum Joan Miró și Salvador Dalí, ale căror reprezentări surrealiste ale inconștientului și ale lumii viselor prezintă paralele cu lucrările lui Picasso. 'Harlequin’s Carnival' de Miró și 'The Persistence of Memory' de Dalí sunt opere iconice ale Surrealismului, explorând teme și tehnici similare. De asemenea, lucrările lui Max Ernst și René Magritte, care pun accent pe elemente surreale și onirice, arată o afinitate intelectuală cu experimentele surrealiste ale lui Picasso.
Informații despre expediere
Imprimăm pe role de carton rigid, le înfășurăm cu carton ondulat și le trimitem în cutii stabile. Expedierea se face cu număr de urmărire pentru monitorizarea coletului.
Despre noi
Suntem activi în comerțul de artă de peste 20 de ani și avem experiență vastă în manipularea profesională și expedierea operelor de artă.
Povestea Vânzătorului
- Tipar artistic emblematic al lui Pablo Picasso în format 60 x 50 cm, intitulat Cameleon. Opera este un serigrafie de înaltă calitate pe hârtie Bütten și se află într-o stare foarte bună.
- Copyright: Succesiunea P. Picasso / SABAM Belgium 2001
- Editions Acte
tipărit și publicat începând cu aproximativ 2000
- Artist: Pablo Picasso
- Titlu: Camila "Le Chameau (Detaliu - Zervos, coloana VI, Carnet a dessins 1907)"
- Artă: imprimare artistică
- Tehnică: serigrafie pe hârtie Bütten
Originalitate: Reproducție
Dimensiuni ale plăcii: 60 x 50 cm
- Stare: Ca nou, perfect păstrat
- Origine: Kunstverlag
Epocă: Modernism clasic
Naționalitate: arta spaniolă
Pablo Picasso:
Pablo Picasso, născut pe 25 octombrie 1881 în Málaga, Spania, și decedat pe 8 aprilie 1973 în Mougins, Franța, a fost unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului al XX-lea. Ca unul dintre cofondatorii cubismului și creator al numeroase opere de artă revoluționare, Picasso a avut un impact decisiv asupra artei moderne. Versatilitatea și inovația sa s-au extins asupra picturii, sculpturii, gravurii, ceramicii și decorului de scenă.
Picasso și-a început formarea artistică în La Coruña și Barcelona, înainte de a se muta la Madrid și apoi la Paris. La Paris, centrul lumii artistice în acea vreme, a intrat în contact cu operele lui Paul Cézanne, Henri Toulouse-Lautrec și impresioniști, ale căror influențe sunt vizibile în primele sale lucrări. Abordarea structurală a lui Cézanne și paleta experimentală a impresioniștilor au avut un impact profund asupra dezvoltării lui Picasso. Opera lui Cézanne, „Mont Sainte-Victoire”, și lucrările lui Toulouse-Lautrec, precum „La Moulin Rouge”, au influențat viziunea sa artistică timpurie.
Un punct de cotitură important în cariera lui Picasso a fost Perioada Albastră (1901-1904), caracterizată prin teme melancolice și tonuri albastre. Aceste opere, precum „Bătrânul chitarist” (1903), reflectă profunzimea emoțională și expresivitatea care se regăsesc și în lucrările lui Vincent van Gogh și Edvard Munch. „Noaptea înstelată” a lui Van Gogh și „Strigătul” a lui Munch arată o rezonanță emoțională intensă similară. Perioada Albastră a marcat o aprofundare a lui Picasso în existența umană și suferința acesteia, similar cu temele existențiale din operele lui Käthe Kollwitz.
Divizarea decisivă de reprezentarea tradițională a venit odată cu dezvoltarea cubismului, pe care Picasso l-a dezvoltat împreună cu Georges Braque începând din 1907. O lucrare-cheie din acea perioadă este „Les Demoiselles d’Avignon” (1907), care descompune figura umană în forme ascuțite, geometrice, și a deschis drumul pentru mișcarea cubistă. Cubismul a influențat mulți artiști, printre care Fernand Léger și Juan Gris, ambii devenind reprezentanți importanți ai acestei mișcări. „Die Stadt” a lui Léger și „Portretul lui Pablo Picasso” al lui Gris sunt opere iconice ale cubismului. Lucrările lui Picasso și Braque din acea perioadă au influențat, de asemenea, artiști precum Robert Delaunay și Francis Picabia, care au integrat cubismul în propriul lor stil, adesea plin de culoare și dinamic.
În anii 1920, Picasso a început să se intereseze de Surrealism și a creat opere inspirate de vise și subconștient. Această etapă a carierei sale evidențiază influența artiștilor precum Joan Miró și Salvador Dalí, ale căror reprezentări surrealiste ale inconștientului și ale lumii viselor prezintă paralele cu lucrările lui Picasso. 'Harlequin’s Carnival' de Miró și 'The Persistence of Memory' de Dalí sunt opere iconice ale Surrealismului, explorând teme și tehnici similare. De asemenea, lucrările lui Max Ernst și René Magritte, care pun accent pe elemente surreale și onirice, arată o afinitate intelectuală cu experimentele surrealiste ale lui Picasso.
Informații despre expediere
Imprimăm pe role de carton rigid, le înfășurăm cu carton ondulat și le trimitem în cutii stabile. Expedierea se face cu număr de urmărire pentru monitorizarea coletului.
Despre noi
Suntem activi în comerțul de artă de peste 20 de ani și avem experiență vastă în manipularea profesională și expedierea operelor de artă.
