Școala Italiană (XIX) - Scena di genere






Master în pictură renascentistă timpurie, stagiu la Sotheby’s și 15 ani experiență.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 126446 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Scenă de gen, pictură în ulei pe placă de școala italiană din secolul al XIX-lea, 64 × 54 cm, Italia, cu ramă, fără semnătură, în stare bună.
Descriere de la vânzător
DESCRIZIONE
"Scenă de gen, Pescătorul", ulei pe panou, 64×54 cm cu ramă, 42×32 cm numai panoul, școala italiană, databil în ultimul sfert al secolului al XIX-lea.
Autorul anonim descrie un moment de cotidian modest și concret, surprins la sfârșitul unei zile de muncă. În centrul scenei, un pescar, cu spatele către noi, este îngrijind și acoperind barca, aplecându-se peste lemnul suprafeței cu un gest practic și obișnuit. În partea dreaptă, se aliniază uneltele meseriei — plase, coșuri și recipiente — gata să fie depozitate sau folosite din nou, în timp ce în stânga apare un cal de muncă cu bâtă, prezență tăcută care sugerează transportul și efortul comun. Ambientarea este redusă la esențial; un fundal întunecat și neutru permite figurile și obiectele să iasă în evidență, ca într-o mică scenă teatrală dedicată demnității faptului de a lucra.
Compoziția este construită pentru mase compacte și pentru un echilibru asimetric, diagonala bărcii ghidează privirea spre nucleul acțiunii, în timp ce calul din stânga contrabalansează grupul de coșuri și plase din partea dreaptă, creând o formă de balanță vizuală între prezența animală și natura moartă de unelte. Ustensilele sunt aplicate cu o tușă relaxată, dar controlată, mai minuțios în detaliile funcționale — frânghiile, scândurile, țesăturile împletite — și mai moi în fundal și în zonele de umbră, unde materia picturală devine voalată și atmosferică. Jocul cromatic privilegiază o gamă pământoasă și brună, cu ocra, ruginii și griuri calde care evocă lemn, piele și praf; pe această bază se introduc accente mai vii, precum roșul stins al țesăturii și unele reflexe mai deschise pe corpul calului și pe suprafețele netede, utile la modelarea volumelor și la conferirea unei solidități tactile obiectelor.
În climatul ultimului sfert al secolului al XIX-lea, un asemenea subiect se integrează cu naturalețe în sensibilitatea veristă, care în Italia a privilegiat reprezentarea realului contemporan și, mai ales, a vieții claselor populare, observată fără idealizări și fără retorică, cu o atenție deosebită la gesturile muncii și la uneltele sale. Verismul, născut în paralel cu cerințele naturalismului european, a căutat într-adevăr o veritate cotidiană alcătuită din medii concrete, preocupări și obiceiuri, mizând pe o narațiune sobră și implicată mai degrabă decât pe efecte sentimentale sau celebrative.
Raport de stare
Starea generală este bună. Trăsăturile de pensulă și cromia sunt vii și bine conturate. Rama este oferită cadou.
Expediție urmărită și asigurată cu ambalaj adecvat.
DESCRIZIONE
"Scenă de gen, Pescătorul", ulei pe panou, 64×54 cm cu ramă, 42×32 cm numai panoul, școala italiană, databil în ultimul sfert al secolului al XIX-lea.
Autorul anonim descrie un moment de cotidian modest și concret, surprins la sfârșitul unei zile de muncă. În centrul scenei, un pescar, cu spatele către noi, este îngrijind și acoperind barca, aplecându-se peste lemnul suprafeței cu un gest practic și obișnuit. În partea dreaptă, se aliniază uneltele meseriei — plase, coșuri și recipiente — gata să fie depozitate sau folosite din nou, în timp ce în stânga apare un cal de muncă cu bâtă, prezență tăcută care sugerează transportul și efortul comun. Ambientarea este redusă la esențial; un fundal întunecat și neutru permite figurile și obiectele să iasă în evidență, ca într-o mică scenă teatrală dedicată demnității faptului de a lucra.
Compoziția este construită pentru mase compacte și pentru un echilibru asimetric, diagonala bărcii ghidează privirea spre nucleul acțiunii, în timp ce calul din stânga contrabalansează grupul de coșuri și plase din partea dreaptă, creând o formă de balanță vizuală între prezența animală și natura moartă de unelte. Ustensilele sunt aplicate cu o tușă relaxată, dar controlată, mai minuțios în detaliile funcționale — frânghiile, scândurile, țesăturile împletite — și mai moi în fundal și în zonele de umbră, unde materia picturală devine voalată și atmosferică. Jocul cromatic privilegiază o gamă pământoasă și brună, cu ocra, ruginii și griuri calde care evocă lemn, piele și praf; pe această bază se introduc accente mai vii, precum roșul stins al țesăturii și unele reflexe mai deschise pe corpul calului și pe suprafețele netede, utile la modelarea volumelor și la conferirea unei solidități tactile obiectelor.
În climatul ultimului sfert al secolului al XIX-lea, un asemenea subiect se integrează cu naturalețe în sensibilitatea veristă, care în Italia a privilegiat reprezentarea realului contemporan și, mai ales, a vieții claselor populare, observată fără idealizări și fără retorică, cu o atenție deosebită la gesturile muncii și la uneltele sale. Verismul, născut în paralel cu cerințele naturalismului european, a căutat într-adevăr o veritate cotidiană alcătuită din medii concrete, preocupări și obiceiuri, mizând pe o narațiune sobră și implicată mai degrabă decât pe efecte sentimentale sau celebrative.
Raport de stare
Starea generală este bună. Trăsăturile de pensulă și cromia sunt vii și bine conturate. Rama este oferită cadou.
Expediție urmărită și asigurată cu ambalaj adecvat.
