Margarita Sáez (1947) - Ejes internos

Pictura Subastas prezintă această magnifică operă de artă aparținând Margaritei Sáez, care reprezintă ființa umană situată în centrul propriilor gânduri și forțe interioare, înconjurată de simboluri care evocă complexitatea minții și a existenței. Pictura se distinge prin tehnică sa excelentă și prin calitatea picturală ridicată pe care o transmite.

· Dimensiuni cu ramă: 46x35x3 cm.
Dimensiuni fără ramă: 35x25 cm.
· Tehnică mixtă semnată manual de către artist în partea inferioară dreaptă, Margarita Sáez.
Piesa se află într-o stare bună de conservare.
Lucrarea se vinde cu o ramă frumoasă cu sticlă protectoare (inclusă în licitație ca un cadou).

Lucrarea provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.

Notă importantă: fotografiile incluse fac parte integrantă din descrierea lotului.

Tablouul va fi ambalat în mod profesionist de către un expert de la IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a-i asigura protecția. Prețul livrării acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și pe cel al transportului.
Expedierea se va efectua prin Correos, GLS sau NACEX, cu număr de urmărire. Expedițiile sunt disponibile la nivel internațional.

------------------------------------------------------------------

Acest tablou prezintă o figură umană schematică situată în centrul compoziției, construită din forme simplificate și contururi sugerate mai mult decât definite. Corpul apare frontal, aproape ieratic, ca un simbol mai mult decât ca o reprezentare realistă, iar el este înconjurat de un spațiu încărcat de semne, săgeți și forme circulare care par să plutească în jurul său. Din primul moment, lucrarea transmite o senzație de reflecție profundă, ca și cum personajul ar fi prins într-un proces mental sau spiritual.
Figura centrală lipsește de trăsături individuale și identitatea ei se estompează în abstracție. Fața abia se sugerează, ceea ce întărește ideea de anonimat și universalitate. Torso-ul, marcat de contraste fine între lumină și umbră, sugerează volum fără a necesita precizie anatomică. Această simplificare transformă corpul într-un punct de legătură între ceea ce este uman și ceea ce este simbolic, acționând ca un ax în jurul căruia se organizează întregul discurs vizual.
Fundalul este plin de elemente grafice care amintesc de scheme, diagrame sau adnotări intuitive. Săgeți care indică în mai multe direcții, cercuri incomplete și semne repetate generează o senzație de mișcare intelectuală constantă. Aceste semne nu par să urmeze o logică literală, ci una emoțională sau conceptuală, ca și cum ar reprezenta gânduri, impulsuri sau forțe invizibile ce îl înconjoară și îl traversează pe personajul.
Atmosfera generală este introspectivă și oarecum enigmatică, dominată de o paletă subtilă și estompată care învălude scena într-un climat de liniște și mister. Nu există un spațiu definit nici un timp recognoscibil; totul pare suspendat într-un plan intermediar între interior și exterior. Această neclaritate întărește lectura simbolică a tabloului, invitând spectatorul să-și proiecteze propria interpretare asupra semnelor și a figurii.
Compoziția sugerează o relație constantă între ființa umană și forțele care o condiționează, fie mentale, emoționale sau existențiale. Figura nu interacționează fizic cu simbolurile, dar pare să fie afectată de ele, ca și cum ar sta în centrul unui flux continuu de idei sau energie. Opera nu oferă răspunsuri clare, ci formulează întrebări deschise despre identitate, conștiință și direcția gândirii.
În ansamblu, tabloul se prezintă ca o reflecție vizuală asupra ființei umane și a lumii sale interioare, folosind abstracția și simbolul pentru a construi o imagine profund evocatoare și deschisă la multiple lecturi.