Agathe Toman - CLOUD #4 - 11/15

Această lucrare face parte din „COLECȚIA COMUNĂ” a artistului.
Fotografie artistică cu granulație. Fotografiat în Hossegor, Franța. Vara anului 2021.
Fotografia vă va fi trimisă rulată, nu este înrămată, și se va atașa un certificat de autenticitate, completat și semnat de artist. Lucrarea numerotată, semnată manual, pe fața și pe dos. Tipărire digigrafie de artă pigmentară de foarte înaltă calitate.
Agathe Toman, artista, este cotată la Sotheby’s din 2021.

Biografia artistului
Născută în 1989, de origine franceză, austriacă și cehă, Agathe Toman este o artistă pluridisciplinară din Franța, a cărei creativitate se întinde de la pictură la poezie, trecând prin sculptură, desen și fotografie. După studii la prestigioasa Școală a Chambre Syndicale de la Couture Parisienne și ani petrecuți ca stilistă în case de haute couture din Paris, acum nouă ani, Agathe a simțit nevoia să se concentreze exclusiv pe creația sa artistică.
Stabilită în Landes de 13 ani, Agathe se afirmă ca o figură în plină ascensiune a scenei artistice contemporane, apreciată atât pe scena națională, cât și internațională.


Cotată la Sotheby’s din 2021, operele ei au fost scoase la licitație de trei ori, demonstrând ascensiunea sa rapidă și acceptarea în cercuri de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse expoziții, în special la Art Paris, i-au adus un succes imens, consolidând prezența sa în numeroase colecții private din întreaga lume.


Paleta Agathe favorizează nuanțele profunde de negru și albastru, un cromatism discret în mișcare. Picturile ei folosesc pigmenți puri, cerneală, vopsele în ulei și acrilice cu o intensitate uluitoare, care tind să restabilească legături cu lucruri ascunse, purtând spectatorul în afara vizibilului. Pânza exercită o putere, oferindu-și ecoul propriilor sale experiențe.

Desenele sale, realizate cu pixul Bic, emană o forță de atracție destabilizatoare.
Fotografiile lui Agathe tulbură prin abstracțiile lor caleidoscopice; ele ne copleșesc cu senzații liniștite, amintiri ale unei lipse perfecte de greutate, care a fost începutul nostru.
Sutele sale de poezii punctează universul său cu un lirism care îi caracterizează opera. O primă colecție intitulată „Va trebui să înveți să zâmbești din nou” va fi lansată în iarna anului 2024.


Dincolo de practica sa artistică, Agathe este, de asemenea, profund angajată în studiul psihanalizei în analiza tranzacțională, pe care o urmărește de patru ani la Paris. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice foarte profunde în arta ei, care se impregnează de straturi noi.

Agathe nu-și disocia arta de angajamentele sale sociale. Ea își concentrează opera pe teme cruciale precum sănătatea mintală, mediul înconjurător și educația. Aceste repere de reflecție nu sunt prezente doar în arta ei; ele fac parte integrantă din identitatea ei artistică și din personalitatea ei.


Lucrarea sa a fost recunoscută și sărbătorită în mai multe publicații de renume, printre care Forbes, L'Oeil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artelor contemporane.


Jacqui Ottoman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin operele sale o fereastră către complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă. Experiențe pe care le împărtășește cu o generozitate deosebită.


MA VISION :
Lucrările mele explorează legăturile profunde dintre psihic și corp, țesând dialoguri între spirit și materie. Interogez modul în care funcționează în mediul lor, legăturile pe care le stabilesc și vibrațiile, atât perceptibile, cât și indicibile, care decurg din ele.
Eu explorez teme precum identitatea, memoria, natura umană și relația dintre individ și mediul său. Lucrările mele sunt încărcate de o profunzime emoțională și de o anumită tensiune, invitând spectatorul la o reflecție introspectivă, deschizând o cale către inconștient.

Îmi înscriu această voință chiar în materialitatea lucrărilor mele: abstracte, în monochrome, nuanțate, acolo unde întunericul coabitează cu claritatea, albastrul trosnește la contactul cu negrul sau se luminează singur. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile mele, instalațiile, desenele și fotografiile sunt fiecare o creație absolută, dezlegate de orice imitare, ce evocă emoția pură, provocând trezirea Invizibilului; operele mele devin astfel oglinzi ale acestor aspecte interioare nerostite.

Un atașament minuțios între mâinile mele și pigmenți, cărbune, pix cu bilă și vopsele, prin depunerea materiei pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, rezultatul este necontrolat. O singularitate accentuată.
Așa lucrez pentru a fixa mișcarea materiei, densitatea luminii, pentru a-i insufla din mine, pentru trezirea unui Eu.

Există întotdeauna ceva ce nu suspectăm. Ceva neașteptat. Acest indescriptibil, intens comprimat, subtil stimulat, care ne subjugă și ne copleșește. Apa, gravitația, scoarțele, aceste omniprezente, metamorfozează observatorul prin forța lor. Apariția unei amprente cu adevărat unice, o abstracție lirică, operele mele sunt autoportrete, portrete ale unor părți din mine.
Spun că creațiile mele sunt « materializări ale stărilor psihice », peisaje umane, fire ale sufletului meu, invitând pe ale altora să se contopească în ele.
Valoarea lor nu este estetică; ea constă în vibrațiile pe care operele mele le creează în privitor. Sunt două sensibilități care se întâlnesc, și nu două individualități separate. Este un proces viu. Opera transcende imediatul. Le privesc ca ființe active, care creează legături inedite între noi, în noi.

Spectatorul devine la rândul său creator, dând viață operei într-o alchimie de rezonanțe psihice.

Mă angajez într-un parcurs spre o viziune nouă asupra ființei sale, asupra sinelui, asupra lumii și asupra celorlalți.

Și dacă privitorul se lasă acum invitat, sunt rezonanțe psihice care coincid și se armonizează într-o singură simfonie; un dialog începe să se instaleze, un ritm se face simțit. O anamorfă a sufletului său se conturează, o reflexie de neatins. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență exigentă.

Vreau ca operele mele să rafineze mințile umane, să ascuțe sufletele și ca emoțiile să găsească acolo un ecou, ca cuvintele să răsune.
Ceea ce este important este ceea ce opera mobilizează în noi și rezultatul acestei întâlniri.

Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivantă. Suferim din cauza a ceea ce este blocat psihic sau în așteptarea înscrierii psihice. Fiinta umană nu suferă doar din cauza evenimentelor sau a anumitor gânduri, ci pentru că anumite procese din interiorul său nu au găsit o oglindă, un ecou, o ascultare, un receptacol și rămân astfel în rătăcire.

#Exclusivedfta