Edith Sont - Hueloa






Specializat în lucrări pe hârtie și Școala Parisului modern. Fost proprietar de galerie.
| 25 € | ||
|---|---|---|
| 20 € | ||
| 2 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 126932 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Edith Sont, Hueloa, pictură în ulei, Original, perioadă 1990-2000, 140 x 140 cm, Țările de Jos, semnătură de mână, temă: cultură pop, în stare bună, vândut de Galerie.
Descriere de la vânzător
Edith Sont (1939) locuiește și lucrează în Amsterdam, este o artistă cu instruire clasică. În timpul studiilor sale la Academia Rietveld, desenul era baza iar pictura obiectivul. „Când încep cu un tablou, am o idee. Pentru a ști dacă este o idee bună, trebuie să o pot picta. Pe măsură ce pictez, apare adesea o idee pentru un tablou nou. Și iar, singurul lucru pe care îl pot face este să pictez.”
Și subiectul se mută, oricât de atrăgător ar fi. Se pare că tabloul se creează singur. În timp ce lucrezi la tabloul care se naște, se naște tabloul la care ea lucrează. Pasiunea ei pentru arhitectură de fantezie și grădini peisagistice așa a ieșit în întâmpinarea copacilor și pădurilor. Constanțe în acest demers sunt lumina și spațiul. „Subiectul meu iubit este spațial; trebuie să poți să prinzi lumina prin el. Un pictor este întotdeauna în căutarea luminii, dar în pădurile întunecate este o necesitate picturală. Jocul dintre lumină și întuneric, între înainte și fundal, conferă desenelor și picturilor mele o a treia dimensiune.” Natura existentă este deci începutul, pe care apoi ea o transfigurează, însă în fapt desenul se gândește totuși singur… ceea ce rămâne este un spațiu care poate exista, în care poți să te plimbi până la sfârșit. „ Căci cel mai frumos din pădure este tot acolo unde se oprește"
Povestea Vânzătorului
Edith Sont (1939) locuiește și lucrează în Amsterdam, este o artistă cu instruire clasică. În timpul studiilor sale la Academia Rietveld, desenul era baza iar pictura obiectivul. „Când încep cu un tablou, am o idee. Pentru a ști dacă este o idee bună, trebuie să o pot picta. Pe măsură ce pictez, apare adesea o idee pentru un tablou nou. Și iar, singurul lucru pe care îl pot face este să pictez.”
Și subiectul se mută, oricât de atrăgător ar fi. Se pare că tabloul se creează singur. În timp ce lucrezi la tabloul care se naște, se naște tabloul la care ea lucrează. Pasiunea ei pentru arhitectură de fantezie și grădini peisagistice așa a ieșit în întâmpinarea copacilor și pădurilor. Constanțe în acest demers sunt lumina și spațiul. „Subiectul meu iubit este spațial; trebuie să poți să prinzi lumina prin el. Un pictor este întotdeauna în căutarea luminii, dar în pădurile întunecate este o necesitate picturală. Jocul dintre lumină și întuneric, între înainte și fundal, conferă desenelor și picturilor mele o a treia dimensiune.” Natura existentă este deci începutul, pe care apoi ea o transfigurează, însă în fapt desenul se gândește totuși singur… ceea ce rămâne este un spațiu care poate exista, în care poți să te plimbi până la sfârșit. „ Căci cel mai frumos din pădure este tot acolo unde se oprește"
