Chris Killip - Chris Killip & Pirelli Work - 2015-2022

Vei licita pentru două cărți ale lui Chris Killip (1946-2020), unul dintre cei mai importanți și influenți fotografi documentari britanici din perioada postbelică.

Chris Killip – Chris Killip
Editură: Thames & Hudson, 2022
Copertă dură, 256 de pagini, limba engleză
Dimensiuni: 24,5×30,5 cm
Nou în seal

Înrădăcinat într-o imersiune susținută și în participarea în comunitățile pe care le fotografia, volumul lui Chris Killip surprindea viețile oamenilor obișnuiți în detalii severe, dar totodată empatice. Fotografiile sale sunt recunoscute ca fiind unele dintre cele mai importante înregistrări vizuale ale Marii Britanii din anii 1980; după cum subliniază editorul acestei cărți, Ken Grant, ele spun povestea celor „cărora li s-a făcut istoria”, care au simțit disprețul ei răuvoitor și, totuși, la fel ca fotograful cu care au împărțit atât de mult din viețile lor, au refuzat să se dea bătuți sau să-și întoarcă privirea.

Publicat pentru a coincide cu prima retrospectivă integrală a vieții și operei lui Killip la Photographers’ Gallery, Londra, această carte, proiectată de Niall Sweeney & Nigel Truswell la Pony Ltd, prezintă fotografii din fiecare dintre principalele sale serii, alături de lucrări mai puțin cunoscute. Include un cuvânt înainte de Brett Rogers, eseuri aprofundate de Ken Grant urmărind viața și cariera lui Killip, și texte de Gregory Halpern, Amanda Maddox și Lynsey Hanley.

Chris Killip – Lucrarea Pirelli
Editură: Steidl, 2015
Copertă tare, 88 pagini
Dimensiuni: 26x28 cm
Nou în seal

“Am vrut să prezint procesul de fabricație cât mai clar posibil, iar pentru a face asta în această fabrică ar fi trebuit să fie luminată. Ironia, încăpățânarea mea de a evita iluminarea, își va avea acum propriile satisfacții neașteptate. Datorită cantității disperate de timp petrecut acolo, știam într-un mod vizual despre procesele fabricii; ritmurile și ciclurile mașinilor, mișcarea și pașii pe care operatorii trebuiau să-i parcurgă, mișcarea pe care o dictau procesele pentru ei. Am început din nou, refotografind fabrica folosind lumini, uneori trei sau patru lumini controlate de dispozitive la distanță. Lumina principală, cea care era echilibrată să lumineze subiectul, era adesea ținută pe un stâlp de prietenul meu, departe de aparat, imitând tehnicile de fashion pe care le știam din trecut. Am înțeles acum și știam ce vreau să fac. Locul de muncă devenise, într-un sens real pentru mine, o scenă, și am îmbrățișat aspectul acestor fotografii noi, cu relația lor față de modă, noir-ul filmic și chiar realismul sovietic. Pentru mine, acest „look” părea o modalitate mai revelatoare de a înregistra și documenta acest ritual impus.”
Chris Killip