Karel Appel (1921-2006) - Happy Encounter

Karel Appel (1921-2006)

Titlu: Întâlnire fericită
An: 1979
Ediție: 13 / 160
Tehnică: Lithografie
Semnat: semnat și numerotat.
Condiție: bun
Dimensiunea imaginii: 80 x 60 cm în cadrul passe-partout.
Dimensiunea ramei: 107 x 87 cm. Rama este de culoare argintie, cu margine neagră pe partea laterală, de 4 cm lățime și 2 cm adâncime. Rama prezintă daune minore de utilizare.

Proveniență: Achiziționat de la reflex modern art galerie din Amsterdam (bonul de cumpărare este prezent, 1999).
Având în vedere dimensiunea și fragilitatea lucrării, se preferă ridicarea acesteia de la vânzătorul din Bergen op Zoom. Angajarea unui curier este, de asemenea, o opțiune, costurile fiind în sarcina cumpărătorului. Expedierea este de asemenea posibilă, dar riscul de spargere a sticlei revine cumpărătorului.

Karel Appel (Amsterdam, 25 aprilie 1921 – Zürich, 3 mai 2006) a fost un pictor și sculptor olandez în arta modernă din a doua jumătate a secolului XX, despre care se poate spune că aparține expresioniștilor. El a ieșit în evidență prin apartenența sa la grupul Cobra.

Biografie
Appel s-a născut în Dapperstraat din Amsterdam, într-un cartier muncitoresc. Ca copil, i se spunea „Kik”. Tatăl lui era fiul unui vânzător de lapte și avea o frizerie, unde oamenii se întâlneau.
1940–1945 Al Doilea Război Mondial
Încă de mic își dorea Appel să devină pictor, dar părinții lui îl voiau mai degrabă în afacerea de frizerie. El a fost nevoit să lucreze câțiva ani în slujba tatălui său. În 1942 a început totuși să studieze pictura la Rijksakademie din Amsterdam. Nemulțumit de această alegere profesională, părinții săi l-au dat afară pe stradă.
Appel a urmat această pregătire până în 1944. La academie, el a învățat despre istoria artei, despre care din familie nu primise prea multe informații. S-a perfecționat în desenul și pictura tradițională. Pentru a-i permite studiile, Appel a primit o bursă de la Departamentul de Informare Publică și Arte (DVK). Pentru obținerea acelei burse, potrivit lui Adriaan Venema, Appel a menținut în mod regulat contacte cu național-socialistul Ed Gerdes, șeful secției de Arhitectură, Arte Vizuale și Meșteșuguri Artistice ale Departamentului de Informare Publică și Arte, către care adesea solicita sprijin suplimentar, pe care nu îl primi întotdeauna.
Privind înapoi, s-a spus despre Appel că a început să studieze în timpul ocupației germane, în timp ce germanii din țară implementau o politică foarte repressive față de așa-numita Arta Degenerată și în Olanda în special împotriva artiștilor de origine evreiască. Appel însuși a declarat că nu a colaborat niciodată cu germanii, că își dorea cu ardoare o bursă, dar în rest a stat doar la academie pentru a învăța să picteze bine. Appel nu s-a simțit legat de germani. Arta era o chestiune de inimă, iar preferințele politice îl interesau puțin. Alți artiști au fost în timpul războiului mai principiali și de exemplu au refuzat să devină membri ai Kultuurkamer, ceea ce însemna că nu li se permitea să lucreze, să vândă și să supraviețuiască fără venituri.
În perioada petrecută la Rijksakademie, Appel l-a întâlnit pe Corneille. Cu puțin timp după aceea l-a cunoscut pe Constant. A apărut o prietenie intensă între ei care ar fi să dureze mulți ani. Împreună cu Constant, după război, Appel a făcut excursii la Luik și la Paris. Cei doi au expus împreună.
La începutul iernii foametei, Appel a părăsit casa sa – nu mai locuise de mult cu părinții săi – din teama de a nu fi arestat de către ocupația germană din cauza refuzului său de a munci în Germania. În timpul iernii a rătăcit prin Țările de Jos, spre fratele său care locuia lângă Hengelo. Pictura îi reușea cu greu în acea perioadă, deși a desenat totuși câteva portrete ale unor oameni înfometați.
După război, Appel s-a întors slăbit în Amsterdam, unde a avut o relație scurtă cu Truusje, care însă a murit curând de tuberculoză. La acea vreme erau puțini cei care vedeau ceva în Appel. Excepțiile au fost criticul de artă H. Klinkenberg, care a scris un articol pozitiv despre Appel, și colecționarul bogat din Luik Ernest van Zuylen, care cumpăra anual opere ale lui Appel.
1946–1956 Cobra
În 1946, Appel a avut prima sa expoziție solo la Het Beerenhuis din Groningen. Mai târziu a participat la expoziția Jonge Schilders de la Muzeul Stedelijk din Amsterdam. În această perioadă s-a lăsat în mare parte influențat de arta lui Picasso, Matisse și Jean Dubuffet. Mai ales ultimul a realizat lucrări brute, din materiale diferite de doar vopsea.
Appel a început să sculpteze în 1947, după ce l-a consultat pe sculptorul Carel Kneulman în această privință. Contemporanii lui Appel nu numeau însă produsele sale drept opere de sculptură. Appel aduna tot felul de resturi, demonta chiar obloanele din lemn ale ferestrelor sale și cârligul bârnei de ridicare a camerei sale din pod. Din acel lemn, o coadă de mătură și un furtun de aspirator a realizat lucrarea Drift op Zolder. Cu vopsea roșie și neagră a redat forma unui cap și a ochilor. În această perioadă, Appel a trăit împreună cu Tony Sluyter.
Pe 16 iulie 1948 artiștii Karel Appel, Corneille și Constant au înființat împreună cu Anton Rooskens, Theo Wolvecamp, care își spunea Theo Wolvé, și Jan Nieuwenhuys, fratele lui Constant, Grupul Experimental din Olanda. De asemenea, Tjeerd Hansma a fost la înființare, dar acest rătăcitor și bădălan de luptă a părăsit grupul. Scriitorul belgian Hugo Claus s-a alăturat mai târziu.
Prima publicație a grupului conținea un manifest puternic orientat către stânga al lui Constant. Appel nu se simțea legat de el; îi interesa doar arta; „l'art pour l'art”. Când Appel a realizat o serie de picturi numită Kampong bloed, ca răspuns la acțiunile polițienești ale Țărilor de Jos în Indonezia, pentru el conta mai mult indignarea umană față de suferința fiecărui individ decât promovarea unei poziții marxiste.
În noiembrie 1948, câțiva membri ai Grupului Experimental au participat la o conferință internațională despre arta avangardă la Paris, organizată de colegii surrealisti francezi și belgieni. Constant a citit acolo o traducere a manifestului său, care, totuși, nu a prins la public.
Printre alții, belgianul Christian Dotremont a considerat abordarea francezilor prea sectară. Câțiva artiști danezi, olandezi și belgieni s-au retras de la congres și au înființat grupul Cobra. 'CoBrA' este o abreviere de la Copenhagen, Bruxelles, Amsterdam. Între timp, lucrările Grupului Experimental din Țările de Jos au fost primite prost.
Un periodic creștin lunar, „Op den uitkijk”, a scris că ar fi mai bine să-și paveze lucrările pe Kalverstraat sau să arunce lucrările în IJ, decât să le aducă în fața poporului olandez bine burghez. Cu toate acestea, De Bijenkorf a expus lucrările lui Appel, Corneille și Constant, în fața arhitectului Aldo van Eyck, printre alții. Directorul Muzeului Stedelijk, Willem Sandberg, avea însă (încă) „fără spațiu” pentru a expune arta Grupului Experimental. În Danemarca, lucrările Cobra au fost primite cu bunăvoință de presă. Când Appel a călătorit la Copenhaga, s-a bucurat acolo de atmosfera prietenoasă.
La surprinderea membrilor, Cobra a avut totuși o expoziție în Muzeul Stedelijk din Amsterdam în 1949. Expoziția a devenit un scandal. Dezamăgit de acest lucru, Appel s-a stabilit în 1950 în Paris. Mai târziu a mărturisit că înjurătura constantă l-a alungat din Țările de Jos. Aceeași expoziție ca în Muzeul Stedelijk a fost ulterior în vizită la Paris și a fost primită mult mai bine acolo decât în Amsterdam.
La Paris, Hugo Claus l-a prezentat pe Appel lui Michel Tapié, care ulterior a organizat mai multe expoziții ale operei lui Appel. Astfel, în 1953, Appel a avut o expoziție solo la Palatul Artelor Frumoase din Bruxelles. În 1954 a primit premiul UNESCO la Bienala de la Veneția.
Încă nu era acceptat Appel în Țările de Jos. Cu toate acestea i-a fost încredințată de municipiul Amsterdam o comandă de a realiza o pictură murală pentru cantina primăriei (actualul hotel The Grand), dar acest lucru a dus la un scandal. După protestul funcționarilor, lucrarea, având titlul „Copii care cer”, pe atunci numită „Twistappel”, a fost timp de zece ani acoperită de tapet. Funcționarii au găsit pictura barbară, crudă și violentă.
La sfârșitul anului 1950, Appel și Hugo Claus au creat împreună un set de poeme ilistrate, De blijde en onvoorziene week, pe care oamenii le puteau primi prin abonare în prealabil. S-au declarat doar trei înscrieri. Cartea a apărut în 200 de exemplare, copiate, și colorate manual. Claus a scris despre acest lucru în 1968: „A fost politica noastră să realizăm așa un mic volum într-o singură după-amiază. Cu o încurajare extrem de mică, la vremea aceea am fi făcut cincizeci pe an.” Dar acea încurajare a rămas inutilă, având în vedere numărul abonaților. Un exemplar din această ediție este unul dintre punctele culminante ale Colecțiilor Cartea Specială a Bibliotecii Regale din Haga."
După destrămarea COBRA, Karel Appel a început să picteze cu vopsea din ce în ce mai groasă, impasto. Lucrările sale au devenit din ce în ce mai sălbatice și, se pare, mai puțin stăpânite.
Debutul său internațional al lui Appel a început în jurul anului 1953, când operele sale au fost prezentate la Bienala de la São Paulo. În 1954 au avut loc expoziții personale ale lui Appel în Paris și New York. El a realizat nenumărate murale pentru clădiri publice. În 1955 a realizat un mural de 80 de metri în lungime pentru Manifestarea Națională a Energiei din 1955.
1957–2006: Descoperire internațională
Din 1957, Appel călătorea regulat la New York.
Acolo a pictat, printre altele, portrete ale muzicienilor de jazz.
El și-a dezvoltat propriul stil, independent de ceilalți.
În această perioadă, el s-a orientat din ce în ce mai mult către arta abstractă, deși a negat în permanență acest lucru.
Totuși, titlul unei lucrări precum Compoziție pare să indice acest lucru.
La sfârșitul anilor '60, Appel s-a mutat la Château de Molesmes, lângă Auxerre. Appel a fost tot mai mult apreciat la nivel internațional. În 1968, în sfârșit, a avut și o expoziție solo la Muzeul Stedelijk din Amsterdam.
Expoziții au urmat la Kunsthalle din Basel, în Bruxelles (1969) și la Muzeul Central din Utrecht (1970). O expoziție itinerantă prin Canada și Statele Unite a urmat în 1972.
În jurul anului 1990, Appel avea patru studiouri, în New York, Connecticut, Monaco și în Mercatale Valdarno (Toscana).[1] În special studioul din New York îl folosea pentru a experimenta cu lucrările sale de pictură. Experimentele din New York le-a dezvoltat în celelalte studiouri ale sale. Datorită luminii diferite, de exemplu în Toscana, acolo s-au creat, cu aceleași teme, opere cu un caracter total distinct.
Cu prilejul unei expoziții la Muzeul Stedelijk din Amsterdam, i-a povestit lui Rudi Fuchs, pe atunci directorul muzeului, despre munca lui. Înainte să înceapă, privea pânza mult timp, dar odată ce începea să picteze, nu își mai putea controla impulsul de a aplica vopseaua. Părea că lucrează ca un posedat, însă își lua mult timp să amestece vopseaua în culoarea potrivită. Când pânza era aproape finalizată, lucra mai încet, în cele din urmă mai făcea doar o singură tușă sau chiar nu mai făcea ultimele retușuri. Appel lucra întotdeauna la câte un tablou odată.
Cu puțin timp înainte de moartea sa, în 2006, Appel a finalizat un timbru poștal pentru TPG Post. Timbra poștală cu valoarea de 39 de cenți a apărut în septembrie 2006 cu ocazia unei expoziții despre artiști vizuali și timbre poștale cu titlul Kunst om te versturen.
Karel Appel a fost înmormântat într-un cerc restrâns în cimitirul Père-Lachaise din Paris.
Declarații
Appel a formulat multe ziceri memorabile, care, în rândul marelui public din anii de după cel de-al Doilea Război Mondial, au stârnit rezistența necesară.
• Fac dezordine doar puțin. În ultimul timp o țin destul de gros, arunc vopseaua cu pensule și cuțite de chit și cu mâinile goale, arunc uneori chiar borcane întregi de vopsea în același timp. Ca răspuns revistei Vrij Nederland în legătură cu filmul lui Jan Vrijman.
Această afirmație a dat în argoul Bargoens naștere verbului „aanappelen”, cu semnificația „a acționa cu nepăsare și arbitrar” sau „dar ce să fac”. Cuvântul a intrat probabil în neuz, probabil în uzul comun, când Appel a fost acceptat în general ca artist.
Eu pictez ca un Barbar în aceste vremuri barbare.
În decursul anilor am învățat cum să aplic vopseaua în ulei pe pânză. Acum pot să fac cu vopseaua tot ce vreau. Dar este încă o luptă, încă o bătălie. În acest moment sunt încă în haos. Dar este firea mea să fac haosul să pară pozitiv. Asta este spiritul vremurilor noastre. Trăim întotdeauna într-un haos îngrozitor, și cine poate să facă haosul să pară pozitiv? Doar artistul. Monaco, 1986.
Taci și fii frumoasă. Ține-ți gura și fii frumoasă, în fața Sonja Barend.
• Eu folosesc și mai multă vopsea!!, după ce Appel a băgat în propriul buzunar o mare parte din veniturile unei expoziții de grup Cobra.
Stilul de pictură al lui Karel Appel
Appel nu a pictat niciodată abstract, conform propriilor afirmații, deși opera lui se apropie foarte mult de acest lucru. Întotdeauna există figuri recognoscibile de descoperit: oameni, animale sau, de exemplu, soarele.
În timpul perioadei Cobra, începând din 1948, Appel picta forme simple, cu linii de contur ferme, umplute cu culori vii.
Lucrarea lui face parte din arta modernă, iar stilul său de pictură este expresionismul abstract.
Subiectele erau ființe blânde, inocente, de tip copilăresc, și animale fantastice. El a fost influențat de modul în care persoanele cu handicap intelectual desenează și pictează, ceva ce pe atunci ar fi putut fi numit revoluționar. Lucrarea lui Appel a generat comentarii de tip „eu pot să fac asta și eu”. Stilul desenelor copiilor l-a îmbogățit pe Appel prin adăugarea stilului măștilor africane.
Mai târziu, Appel a lăsat în voia ei coeziunea dintre formă și culoare. El lucra de obicei cu linii de contur negre pentru a indica figurile. Adesea folosea pentru acele contururi vopsea neatinsă, scoasă direct din tub. Dar părea să nu acorde prea multă atenție contururilor în raport cu culoarea pe care o aplica pentru a da formă figurilor. Culorile se răspândesc în afara conturului, iar culoarea fundalului pătrunde adesea în interiorul figurilor.
Potrivit istoricului de artă Willemijn Stokvis, Appel s-a aruncat în totalitate în vopsea pe parcursul carierei sale de pictor, pentru a scoate la iveală un strigăt primordial. Această abordare este complet opusă modului de lucru al contemporanului său neerlandez, Mondriaan, faimos în întreaga lume. "Amândoi reprezintă două poluri ale istoriei artei moderne, raportându-se unul față de celălalt ca stăpânirea supremă la spontaneitatea explozivă. Amândoi căutau izvorul primordial al creației, o căutare care poate sta la baza unei părți importante din arta modernă. Mondriaan căuta formula primordială pe care se bazează construcția cosmosului; despre Appel se poate spune că el încerca să trezească în el impulsul creației cu care acel univers ar fi fost creat.", afirma Willemijn Stokvis.
Lucrarea lui Appel este de obicei construită din mai multe straturi, ceea ce îi conferă operei adâncime și relief. Pe un fond aproape monocrom, însă pictat cu grijă, el își picta subiectele în cel puțin două etape. Potrivit propriilor afirmații, el adesea răsoca opera pe dos sau privea lucrarea între picioarele sale. Acesta este un mod cunoscut de a verifica dacă compoziția unei lucrări este echilibrată.
Appel a creat adesea mai multe versiuni inspirate de aceeași temă. De exemplu, a realizat mai multe opere cu titlul muralului controversat din Amsterdam, „Vragende kinderen”. Acestea nu erau doar picturi, ci și opere de artă formate dintr-un basorelief din lemn, vopsit în culori primare și secundare. Appel a continuat să creeze, pe parcursul întregii sale vieți, serii cu aceeași temă. La sfârșitul anilor ’70 a realizat, de exemplu, o serie intitulată „Gezicht in landschap”, prin care dorea să exprime că omul și natura formează o unitate.
Motivația lui Appels iese în evidență în afirmația sa:
O viață fără inspirație este pentru mine cel mai josnic lucru care poate exista.