Ryan McGinley - Whistle for the Wind (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2012

OPORTUNITATE RARĂ de a achiziționa această CARTE RETROSPECTIVĂ FANTASTICĂ, MARE, semnată de fotograful de cult Ryan McGinley din 2012 - în STARE NOUĂ

Nouă, perfectă, nepătată; încă învelișul original în plasticul editorului.
CONDIȚIE DE COLECȚIONAR.

Bucurați-vă de PRIMUL LICITAȚIE CĂRȚI EROTICE FOTO by 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Germania).
5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, 100% protecție, 100% asigurare și transport combinat la nivel mondial.

Schirmer și Mosel, München. 2012. Prima ediție în germană, primul tiraj.

Carte de [hardcover] cu copertă cartonată. 278 x 313 mm. 240 de pagini. 166 de fotografii. Fotografii: Ryan McGinley. Cu texte de John Kelsey, Chris Kraus și Gus Van Sant. Text în germană.

Carte de fotografii minunată - în stare perfectă.

"Ryan McGinley, născut în 1977, este un fotograf american și locuiește în New York City. A început să realizeze fotografii în 1998. În 2003, la vârsta de 25 de ani, a fost unul dintre cei mai tineri artiști care au avut un solo show la Whitney Museum of American Art. A fost desemnat Fotograful Anului în 2003 de American Photo Magazine. În 2007, i s-a acordat Young Photographer Infinity Award de către International Center of Photography. În 2009, a fost cinstit la The Young Collectors Council's Artists Ball de la Guggenheim Museum. Un articol din 2014 în GQ l-a declarat pe McGinley „cel mai important fotograf din America.”
McGinley s-a născut în Ramsey, New Jersey și este cel mai tânăr dintre opt frați. Din timpuriu, colegii și mentori săi au fost skateboarderi, artiști graffiti, muzicieni și artiști considerați la marginea societății. În calitate de adolescent, McGinley a fost instructor de snowboard la Campgaw Mountain, New Jersey și a concurat în circuitele amator pe coasta de est între 1992 și 1995. S-a înscris ca student la design grafic la Parsons School of Design din New York în 1997. În 1998 s-a mutat în East Village și a acoperit pereții apartamentului său cu poze Polaroid ale tuturor celor care îl vizitau.
În 1998, McGinley s-a declarat gay, împărtășind că inițial a avut dificultăți în a găsi alți oameni din comunitatea queer cu care să se conecteze. După ce a descoperit orientările sexuale ale unor prieteni, a putut să se conecteze cu alții care împărtășeau experiențe similare. Această experiență a inspirat ulterior lucrarea și exprimarea sa creativă.
Ca student la Parsons, McGinley a început să experimenteze cu fotografia. În 1999, a combinat aceste imagini timpurii într-o carte handmade, auto-publicată, intitulată The Kids Are Alright, numită după un film despre The Who. A avut prima expoziție publică în 2000 la 420 West Broadway în Manhattan, într-o deschidere DIY. O copie a The Kids Are Alright i-a fost înmânată cercetătoarei și curatorului Sylvia Wolf, care ulterior a organizat expoziția solo a lui McGinley la Whitney. Într-un eseu despre McGinley, Wolf scria: „Skateboarderii, muzicenii, artiștii graffiti și persoanele gay din prima vreme a lucrării lui McGinley ‘știu ce înseamnă să fii fotografiat. [...] Subiectele lui sunt în fața camerei și explorează pe sine cu o conștiență de sine acută, totodată contemporană. Sunt pricepuți în cultura vizuală, conștienți de cum identitatea poate fi comunicată, dar și creată. Sunt colaboratori dispuși.” În timpul studiilor la Parsons, McGinley a fost și editorul fotografic interimar la Vice magazine între 2000 și 2002.
McGinley a fost de mult timp prieten cu colegii artiști din Lower Manhattan Dan Colen și regretatul Dash Snow. McGinley a spus despre Snow: „Cred că devin obsedat de oameni, și m-am fascinant de Dash.”
Ariel Levy, în New York magazine despre prietenul și colaboratorul lui McGinley, Snow, a spus: „Oamenii se îndrăgostesc de munca lui McGinley pentru că spune o poveste despre libertate și hedonism: Unde Goldin și Larry Clark spuneau ceva dureros și anxiogeni despre Kids și ce se întâmplă când consumă droguri și au relații într-un subume urban nestatornic, McGinley a început afirmând că „Kids Are Alright”, minunat, și a sugerat că o subcultură veselă, nestăvilită, era chiar lângă colț — încă— dacă știai unde să cauți.”
Lucrarea timpurie a lui McGinley a fost în principal realizată pe film de 35 mm și folosind Yashica T4 și Leica R8. Din 2004, stilul lui McGinley s-a dezvoltat de la documentarea prietenilor în situații reale către crearea de situații anticipate care pot fi fotografiate. Îi distribuie subiectele la festivaluri de rock ’n’ roll, școli de artă și castinguri stradale în orașe. În descrierea esenței tineretului și aventurii centrale în munca lui McGinley, Jeffrey Kluger a scris în Time: „Fotografia este despre a surprinde un moment în timp; a lui McGinley este despre surprinderea unei etape dintr-o viață. Tânăr și frumos este la fel de trecător ca un click de aparat — și, prin urmare, cu atât mai valoros de păstrat.” În 2007, comentatorul Philip Gefter a scris: „El era un muscă pe perete. Dar apoi a început să dirijeze activitățile, fotografând subiectele într-un mod cinema-verité. „Am ajuns la punctul în care nu mai puteam aștepta să se petrească pozele”, a spus el. „Iroseam timpul, așa că am început să fac poze să se întâmple. Este la granița dintre a fi pregătit sau real să se întâmple. Există acea linie fină.” Tranziția către lucrări cu accent pe preproducție intensă este întruchipată în celebrul său turneu în vară, pe traseul de-a lungul țării. Într-o relică din 2014, GQ a spus: „Călătoriile sale rutiere, legendare printre creatorii urbani sub 30 de ani (toți știu pe cineva care știe pe cineva care a fost la una dintre ele), au fost ocazii anuale de vară timp de aproape un deceniu. McGinley și asistenții săi încep planificarea călătoriei în ianuarie. Consultă hărți, ziare, cărți de călătorie. De obicei începe cu o dorință specifică — să fotografieze copiii într-un sicom cu mușchi spaniol, să zicem — iar călătoria în sine este trasată în funcție de locul în care poate fi găsit acel decor." Pe măsură ce McGinley a continuat seria, a început să încorporeze elemente diferite în fotografiile sale, cum ar fi fotografierea cu artificii, animale și în locații extreme precum peșteri.
Într-o conversație cu regizorul Gus Van Sant, McGinley a descris practica sa de a face fotografii pe drum și în afara studioului său din New York City: „O parte atât de mare din ceea ce fac este să mă retrag pe mine însumi și pe alți oameni din oraș. Aduc oameni în locuri frumoase și izolate, petrecem perioade lungi de timp împreună, atingem acea intimitate și facem toate acele activități intense împreună în fiecare zi. Într-un fel, este ca un tabără de vară bizară sau ca un tur cu o trupă rock sau un circ ambulant. Sunt toate aceste lucruri la un loc. Doar scoți pe toată lumea din elementul lor, ca să aibă întreaga ta atenție."
În 2009, McGinley s-a întors în studio în timp ce a început să experimenteze în cadrul tradiționalului portret în studio. A fost, de asemenea, începutul a ceea ce a devenit până în 2010 o practică de fotografie digitală în întregime, expoziția sa din 2010, Everybody Knows This Is Nowhere, la Team Gallery din NYC, unde a expus prima sa colecție de nuduri alb-negru. Seria a marcat o schimbare semnificativă în stilul și producția fotografiilor lui McGinley. Lucrările sale continue în domeniul portretisticii de studio digital au evoluat în cele din urmă în seria Yearbook. Team Gallery descrie instalația din 2014 ca fiind: „(...) o lucrare unică care constă în peste cinci sute de portrete de studio ale unor aproximativ două sute de modele, întotdeauna goi, imprimate pe vinil și lipite pe fiecare centimetru disponibil al pereților și plafoanelor galeriei. Efectul instalației este impresionant prin puterea sa vizuală autonomă, o entitate care inundă spațiul cu culoare și formă îndrăznețe. Deși abundența pură de imagini disponibile face imposibilă o citire totală, nu există niciodată un sentiment de incompletitudine, deoarece fiecare imagine funcționează autonom, acordând privitorului acces la un moment delicat, odată privat." Yearbook este o expoziție itinerantă și, în timp ce a evoluat ca mărime și ca proces de aplicare, a fost expusă internațional în diverse forme în San Francisco; Amersfoort, Țările de Jos; Basel, Elveția; și Tokyo.
De-a lungul carierei sale, McGinley a lucrat cu diverse organizații caritabile de mare profil. Influențat de moartea fratelui său în 1995 din cauza complicațiilor legate de HIV/SIDA, McGinley este vocal în privința strângerii de fonduri pentru conștientizarea HIV/SIDA și cercetarea tratamentului. La Gala amfAR din 2014, o fotografie donată de McGinley a fost cumpărată de Miley Cyrus, care a depășit cu greu oferta lui Tom Ford, pentru un preț record. De asemenea, în 2014 McGinley a fotografiat-o pe Ines Rau, o persoană transgender, în total nud pentru o parte din revista Playboy intitulată „Evolution.”
În ultimii ani, McGinley s-a făcut cunoscut prin cercul tinerilor artiști de succes din jurul său și al studioului său, determinând New York Times să-l numească „Пied Piper al lumii artistice din Downtown”. McGinley își descrie practicile de mentorat ca fiind: „ într-un fel, este un curriculum, pentru că pot să ofer oamenilor sfaturi pentru că am trecut prin asta.”
În 2014, McGinley a susținut discursul de absolvire la Parsons School of Design. Studenților aflați în pragul absolvirii le-a oferit sfatul: „Spune da aproape la orice și încearcă lucruri noi. Nu te teme să eșuezi și nu te teme să muncești din greu. Fă-ți pozele — nu încerca să faci pozele altcuiva. Nu-ți pierde diri în cap, și nu-ți face griji ce cameră folosești.” A continuat: „Am auzit odată legenda regizorului indie Derek Jarman având trei reguli pentru a-ți face propriile filme de artă: „Ajunge devreme, ține-ți singur lumina și nu te aștepta să fii plătit.” Aceasta chiar mi-a rămas întipărită. Abordează arta ca pe locul tău de muncă. Prezintă fotografia în fiecare zi, câte opt ore. Ia-o în serios ca medicamentul ar fi cu un doctor.” Din 2005, McGinley susține perioade de prelegeri și critique pentru studenți MFA la Yale University. A fost membru în programul Mentors al School of Visual Arts.