Alexey Brodovitch - Ballet - 2024

Reeditare fantastică, puternic limitată și rapid epuizată a celebrului „Ballet” de Alexey Brodovitch, una dintre cele mai influente și căutate opere din istoria fotobook-ului, publicată inițial în 1945 de J. J. Augustin, New York (se pare că au fost tipărite doar 500 de exemplare).

Una dintre cele mai lăudate cărți de fotografie americane postbelice, totuși atât de rare și scumpe încât mulți cunoscători nu au văzut niciodată o copie a ediției originale, cu atât mai puțin să o fi ținută în mâini.

- Andrew Roth, „The Book of 101 Books”, pagini 110–113
- Martin Parr, Gerry Badger, "The Photobook: A History Volume I, pagini 240–241"
- Hasselblad Center „The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present”, pagini 136-137

Scopul lui Alexey Brodovitch era să surprindă dansul în prezentul său spontan și viu.

DESIGN STRĂLUCITOR.
IMPRIMARE CARE ÎȚI TAIE RESPIRAȚIA.

Nou, perfect nou, necitit; încă înveliți inițial în folie de plastic a editorului.
COPIE PENTRU COLECTOR

Bine ați venit la următoarea ediție a licitațiilor SUPER POPULAR BEST-OF-PHOTOBOOKS -
de către 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Germania).

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, protecție 100%, asigurare 100% și expediere combinată la nivel mondial.

Fără prejudecăți artistice de orice fel și preocupat de întrebări existențiale, Alexey Brodovitch a dedicat cinci ani ultimelor reprezentații itinerante ale Baletelor Ruse în America. Acestea au inclus producții ale Les Cents Baisers și Les Noces ale Bronislava Nijinska; La Concurrence și Cotillon ale lui George Balanchine; și Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie și Choreartium ale lui Leonide Massine; precum și Le Lac des Cygnes (după Petipa) și Les Sylphides (după Fokine). Când cartea a apărut în 1945, flacăra tradiției revoluționare a dansului, aprinsă de Sergei Diaghilev și dusă mai departe de moștenitorii săi, ajunsese la final.
În Ballet, Brodovitch s-a angajat cu imaginea și forma cărții într-un mod care continuă să fascineze până în prezent. Totuși, imprimarea a jucat un rol la fel de decisiv în experimentul său. El a intensificat granulația filmului său fotografic printr-un proces gravură experimental care era riscant și imprevizibil. Procedura improvizată cerea ca tiparul să fie complet absorbit în momentul creației—analog cu un dansator în reprezentație. Fiecare decizie și provocare ale sale ar fi înregistrate pe pagini.
Mecanismele de aplicare a cernelii și de ștergere ale prese gravură au fost folosite pentru a marca în mod agresiv mișcarea dansului pe paginile largi ale cărții, producând imagini care adesea seamănă mai mult cu desene decât cu fotografii. Pete izolate, dâre și pete de cerneală au fost acceptate și chiar binevenite. Plăcile se uzau și nivelurile de cerneală fluctuaiau dramatic. Semnele exacte de pe pagini — care, într-un alt context de producție, ar fi putut fi considerate defecte — erau mai puțin importante decât faptul că existau și erau vizibile ca urme sincere și spontane ale momentului creației.
Cu prilejul împlinirii a 80 de ani de la publicarea Ballet, ediția nouă a Little Steidl readuce în prim-plan capodopera lui Brodovitch în toată intensitatea sa materială prin intermediul unui proces de imprimare experimentală, în cinci culori, dezvoltat special. Tehnica personalizată, care împinge limitele tehnicii offset la extreme, a fost dezvoltată și realizată de Nina Holland cu intenția nu doar de a recrea intensitatea vizuală a ediției din 1945, dar și de a reînvia riscul și spontaneitatea experimentului lui Brodovitch.
Într-o Broșură separată, care însoțește reeditarea, Holland și coeditorul Joshua Chuang prezintă o relatare anterior necunoscută despre producția din 1945 — bazată pe examinarea lor medico-legale a ediției originale — sugerând că realizarea artistică a lui Brodovitch ar trebui să fie privită nu doar ca unul dintre momentele de vârf, ci ca o lucrare în mod unic radicală în istoria fotobook-ului și a imprimării.
Reprintul urmează designul și construcția ediției originale Brodovitch din 1945: o legare rigidă de tip paperback cu un bloc de carte cusut din nouă semnături de șaisprezece pagini; paginile de capăt; un cotor învelit în buckram gri; și panourile de copertă brute cu o suprapunere de doi milimetri. Cartea este echipată cu o copertă cu înveliș French-wrap albastru-gri, imprimată în alb. Reprintul a fost legat de maestrul legător Sandra Roth la Buchbinderei Köhler & Roth din Rodgau, folosind aceeași producție hibridă manuală-mașină, obișnuită unei legătorii editoriale în 1945. Roth a modelat cotorul cărții manual, în maniera tradițională, aplicând două straturi de adeziv dispers Planatol BB — o tehnică superioară care nu poate fi realizată în procesele industriale moderne de legătorie în producție în linie.”} } }{}
(Informații despre editor)

Little Steidl, Heidelberg. 2024. Reeditare.

Cutie de portofoliu originală. 2 volume. 1. Ediţie originală ilustrată cu copertă tare cusută şi husă originală de protecţie. 2. Broşură cusută manual. 144 pagini. 295 x 226 mm (cutie). 280 x 215 mm (carte), 280 x 215 mm (broşură, 16 pagini). Text în limba engleză.

Extrem de frumoasă, ediție de reeditare extrem de limitată a renumitei cărți a lui Alexey Brodovitch, „Ballet” – în stare perfectă.

„Ballet” este renumita carte din 1945 a designerului grafic celebru, decedat, Alexey Brodovitch, care surprinde în vignete fotografice unsprezece reprezentații ale The Ballets Russes între 1935 și 1937. Cunoscută pentru utilizarea inovatoare, la acea vreme, a umbrelor întunecate și a dansatorilor scăldați în lumină, aceste imagini captivante ale unor figuri precum principalii dansatori Leonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova și alții sunt însoțite de textul scurt, dar concludent, al poetului new-yorkez și critic de dans Edwin Denby.

O capodoperă a secvențierii cinematografice și a designului. Ballet a stabilit un model influent și rămâne un reper în creația de cărți fotografice din secolul al XX-lea. Alexey Brodovitch a realizat aceste fotografii între 1935 și 1937 ale diferitelor companii internaționale de balet care evoluau în New York. La început, a avut în vedere capturarea imaginilor din reprezentații pentru 'suveniruri', dar ulterior și-a extins scopul pentru a fotografia dansatorii din spatele scenei în timpul reprezentațiilor și repetițiilor. Ulterior, a mărit secțiuni mici ale cadrelor selectate și a folosit diverse tehnici de laborator fotografic pentru a decolora și estompa anumite zone, subliniind în continuare contrastul și granulația imaginilor. Brodovitch a jucat un rol crucial în prezentarea Statelor Unite ale Americii a unui stil de design grafic radical simplificat, „modern”, forjat în Europa în anii 1920, din mișcări variate de artă și design de avangardă. Ca designer grafic și director de artă al Harper's Bazaar între 1934 și 1958, el a redefinit posibilitățile a ceea ce putea fi realizat într-un aranjament de pagină și, prin atelierele sale 'Design Laboratory', a îndrumat și influențat generații de fotografi, printre care Irving Penn, Richard Avedon, Robert Frank, Lisette Model, Garry Winogrand, Marvin Israel și Tony Ray-Jones. Datorită tirajului său mic, Ballet a primit o expunere comercială limitată, deși influența sa a fost resimțită pe scară largă. Brodovitch a distribuit un număr semnificativ din exemplarele care au ajuns în circulație, în principal prietenilor și colegilor. Rareitatea cărții a fost agravată de incendiile din 1956 și 1959 care au distrus o mare parte din arhiva și biblioteca de lucru a lui Brodovitch, inclusiv majoritatea exemplarelor rămase din Ballet.