Idiolidis Arias (1989) - "Ophelia"

Această lucrare, pictată în ulei pe pânză, oferă o reinterpretare contemporană a personajului Ophelia, o figură centrală în tragedia Hamlet a lui William Shakespeare. Departe de o reprezentare narativă sau ilustrativă, pictura este structurată ca o interpretare simbolică și emoțională ce explorează dimensiunea interioară a personajului, plasând-o într-o stare de suspendare între viață, memorie și dizolvare. Figura Opheliei pare să plutească pe apă, corpul său predat unei stări de liniște ce sugerează abandon, mai degrabă decât violență. Postura sa, cu fața ridicată și ochii închiși, creează un moment de tranziție silențioasă, în care tensiunea dramatică a textului lui Shakespeare se transformă într-o experiență contemplativă. Scena nu redă momentul morții, ci mai degrabă o prag de emoție, unde personajul pare să se retragă din lumea exterioară pentru a locui într-un tărâm intim și poetic.
Apa, redată prin straturi suprapuse și tușe fluide, capătă un caracter simbolic fundamental. Mai mult decât un cadru fizic, ea funcționează ca o metaforă pentru inconștient, pentru ceea ce nu se spune și pentru fragilitatea emoțională. Suprafața acvatică învăluie figura fără violență, întărind sentimentul de plutire și estomparea progresivă a granițelor dintre corp și mediu. Buchetul de flori pe care îl ține Ophelia face referire directă la limbajul simbolic prezent în lucrare. În acest context pictural, florile funcționează ca un semn al memoriei și vulnerabilității, purtătoare ale unei frumuseți efemere care contrastează cu densitatea cromatică a împrejurimilor. Prezența lor introduce o tensiune vizuală între ceea ce este viu și ceea ce se estompează, subliniind condiția tragică a personajului.
Din punct de vedere tehnic, utilizarea vopselei în ulei pe pânză permite o construcție bogată și organică a texturii și luminii. Urmele vizibile ale pensulei, impasto-ul și glazurile creează o atmosferă învăluitoare care reflectă starea psihologică a personajului. Pictura se desfășoară cu o gestualitate restrânsă, evitând descrierea excesivă în favoarea sugestiei și impactului emoțional. În ansamblu, lucrarea se situează în cadrul unei tradiții figurative cu rădăcini simbolice, angajându-se într-un dialog cu reprezentările istorice ale Opheliei dintr-o perspectivă contemporană. Pictura nu caută să ilustreze textul lui Shakespeare, ci mai degrabă să-l traducă într-un limbaj vizual introspectiv, unde figura feminină devine un arhetip al vulnerabilității, tăcerii și pierderii. Este o imagine suspendată în timp, invitând privitorul la o contemplație lentă și reflexivă.
Include certificat de autenticitate.

Lucrarea de artă este în stare excelentă și are o calitate vizuală excelentă, gata de expediere după achiziție.
Dimensiunea picturii este de 100 x 65 cm, cu o adâncime de 3 cm. (39 x 25,5 inchi)
Pe verso-ul lucrării, puteți găsi informații despre lucrare.
Expedierea se va efectua prin UPS, FedEx și DHL, către toate părtile lumii.
Lucrarea va fi rulată și protejată de mai multe straturi de ambalaj, folie cu bule de aer, iar în interior va fi păstrată într-o carcasă din carton sau din plastic, în formă de tub.
Odată ce lucrarea a fost plătită, sunt necesare trei zile pentru procesul de ambalare și livrarea către compania de transport.
Piesa ar trebui să ajungă în termen de zece zile, în funcție de țara de destinație.