Thomas Ruff - Andere Porträts + 3D (Biennale Venedig 95) - 1995

Bine ați venit la ediția următoare a licitațiilor SUPER POPULAR BEST-OF-PHOTOBOOKS organizate de 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Germania).

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, protecție 100%, asigurare 100% și expediere combinată la nivel mondial.

EXCELENTĂ PUBLICAȚIE de către faimosul fotograf german și artist Thomas Ruff -
arătându-și lucrările la expoziția sa de la Pavilionul German de la Bienala din Veneția, în 1995.

Thomas Ruff, născut în 1958, a făcut parte din celebra primă clasă sub îndrumarea lui Bernd și Hilla Becher la „Kunstakademie” din Dusseldorf (împreună cu Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Struth, Tata Ronkholz și Axel Hütte).
Thomas Ruff a studiat la academie între 1977 și 1985.
Thomas Ruff este adesea comparat cu alți membri ai unei generații proeminente de fotografi europeni, printre care Thomas Struth, Andreas Gursky și Rineke Dijkstra.
Thomas Ruff a fost descris ca „un maestru al imaginilor editate și reimaginate”.
În 1982, el a petrecut șase luni la Cité internationale des arts din Paris. În 1993, a fost bursier la Villa Massimo din Roma.
Comentând despre influențele sale, Ruff a spus: „profesorul său Bernd Becher i-a arătat fotografii ale lui Stephen Shore, Joel Meyerowitz și noilor fotografi americani în culoare.”
Din 2000 până în 2005, Ruff a predat fotografie la Kunstakademie Düsseldorf.

Cantz, Ostfildern. 1995. Prima ediție, primul tiraj.

Copertă moale (așa cum a fost emisă). 210 x280 mm. 60 de pagini. Fotografii: Thomas Ruff. Text în engleză și germană.


Interior proaspăt și impecabil; curat, fără urme și fără pete de îmbătrânire a hârtiei. Exterior cu puțină uzură; mică pată galbenă rămasă de la o etichetă de preț anterioară. În ansamblu, în stare bună.

O minunată publicare timpurie a lui Ruff.

Ruff împarte un studio pe Hansaallee din Düsseldorf, alături de alți fotografi germani Laurenz Berges, Andreas Gursky și Axel Hütte. Studioul, fostă stație de energie electrică municipală, include o galerie în subsol.
Thomas Ruff, unul dintre cei șase copii ai săi, s-a născut în 1958 în Zell am Harmersbach, în Poiana Neagră a Pădurei Negre, Germania. În vara anului 1974, Ruff a cumpărat primul său aparat foto și, după ce a urmat un curs de seară în tehnicile de bază ale fotografiei, a început să experimenteze, făcând fotografii asemănătoare cu cele pe care le văzuse în multe reviste de fotografie amatoră.
În tinerețe, el a fost fascinat de teoriile lui Aldous Huxley, care i-au inspirat fotografiile. În vara anului 1974, Ruff și-a achiziționat prima sa cameră. După ce a urmat un curs de seară în tehnici de bază ale fotografiei, a început să experimenteze, realizând fotografii asemănătoare cu cele pe care le văzuse în multe reviste de fotografie amatoare.
În timpul studiilor sale la Düsseldorf și inspirat de prelegerile lui Benjamin HD Buchloh, Ruff și-a dezvoltat metoda de fotografie conceptuală în serie. Ruff a început să fotografieze peisaje, dar în timpul studiilor a trecut la interiorul locuințelor germane, cu trăsături tipice din anii 1950 până în 1970. A urmat apoi o vedere similară asupra clădirilor și portrete ale prietenilor și cunoștințelor din scena artistică și muzicală din Düsseldorf, inițial în format mic.
În studioul său, între 1981 și 1985, Ruff a fotografiat 60 de portrete în jumătate de corp în același stil: imagini de tip pașaport, cu marginea superioară a fotografiilor situată direct deasupra părului, iluminare uniformă, subiectul având între 25 și 35 de ani, realizate cu un negativ de 9 × 12 cm și, din cauza utilizării blițului, fără niciun blur de mișcare. Portretele timpurii erau alb-negru și mici, dar Ruff a trecut rapid la culoare, folosind fundaluri solide în culori diferite; dintr-un stoc de carton color subiectul putea alege o culoare, care apoi servea drept fundal. Portretele rezultate surprind persoanele în mod individual – adesea colegii lui Ruff – încadrate ca într-o fotografie de pașaport, de obicei cu expresii impasibile, uneori cu fața către obiectiv, alteori în profil, și în fața unui fundal simplu. Ruff a început să experimenteze cu imprimarea în format mare în 1986, ajungând în cele din urmă să producă fotografii de până la dimensiuni de șapte pe cinci picioare (210 × 165 cm). Până în 1987, Ruff a distilat proiectul în mai multe moduri, stabilizându-se pe utilizarea aproape exclusiv a vederii frontale complete și mărind lucrarea finală la proporții monumentale. Criticul de artă Charles Hagen, în scrierea sa pentru The New York Times, a comentat: „Mărite la dimensiune de perete, fotografiile arătau ca niște bannere gigantice ale dictatorilor din Europa de Est.”
Pentru că a considerat efectul culorilor prea dominant în acestea, Ruff a ales un fundal deschis și neutru pentru portretele pe care le-a realizat între 1986 și 1991. Într-o discuție cu Philip Pocock, Ruff menționează o legătură între portretele sale și metodele de observare ale poliției din Germania din anii 1970, în timpul Toamnei germane. Într-adevăr, în timp ce experimenta cu fețe compuse în 1992, Ruff a dat peste Minolta Montage Unit, o mașină de generare a imaginilor, folosită de poliția germană în anii 1970 pentru a genera portrete compuse. Printr-o combinație de oglinzi, patru portrete, introduse în mașină, produc o imagine compusă. Ruff a început prin a reconstrui fețe, dar curând a constatat că este mai interesant să construiască fețe artificiale, care adesea combină trăsături ale bărbaților și ale femeilor, care nu există, dar ar putea, probabil, să existe în realitate; acest lucru a dus la seria sa Anderes Porträt (1994–1995).
Ruff intenționa ca grupuri mari de portrete color, de aproximativ 8x10 inci, să fie afișate împreună; pentru a adăuga varietate, el a fotografiat fiecare persoană în fața unui fundal color.