Thomas Struth - Unconscious Places (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2020

Bine ați venit la ediția următoare a licitațiilor SUPER POPULAR BEST-OF-PHOTOBOOKS organizate de 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Germania).

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, protecție 100%, asigurare 100% și expediere combinată la nivel mondial.

TITLUL IMPRESIONANT AL FOTOBOOK-ULUI de către faimosul fotograf german Thomas Struth, cunoscut pentru numeroase fotoalbume excelente, cum ar fi 'Museum Photographs' (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook - A History, volumul 2, pagina 273/274) - în stare perfect nouă.

Stilul său inimitabil al lui Thomas Struth este evidențiat în această nouă ediție compactă a impresionantelor sale vederi stradale din 1970 până în 2010.

Nou, perfect nou, necitit; încă înveliți inițial în folie de plastic a editorului.
COPIE PENTRU COLECTOR

‘Thomas Struth este unul dintre cei mai cunoscuți fotografi care au ieșit din școala lui Bernd și Hilla Becher. În această volumă celebră, Struth prezintă o serie de peisaje urbane din orașe precum Edinburgh, Lima, Pyongyang, Napoli și New York City, toate fotografiate în condiții similare - lipsite de activitate umană. Struth se referă la aceste clădiri obișnuite, străzi nelocuite și fațade anonime ca „locuri inconștiente” - medii înzestrate cu semnificație doar prin privitor. Capturate cu o măiestrie tehnică desăvârșită și prezentate cu o neutralitate puternică, dar prudentă, imaginile lui Struth ne permit să apreciem pe deplin caracterul unui oraș - de la firele de telefon de deasupra până la pavamentul de dedesubt. Eseul iluminator al sociologului renumit Richard Sennett dezvăluie cum fotografia sobru‑lucidă a lui Struth îl conduce pe privitor să-și construiască propriile concluzii, în loc să forțeze o perspectivă. Interacțiunea rezultată între fotograf, privitor și peisaj poate deține cheia înțelegerii modului în care arhitectura ne influențează viața de zi cu zi.”}
(from the publisher)

Thomas Struth a fost student în prima clasă a fotografilor și artiștilor extrem de influenți, Bernd și Hilla Becher, la Academia de Arte din Dusseldorf.
Școala de fotografie din Düsseldorf se referă la un grup de fotografi care au studiat la 'Kunstakademie Dusseldorf' în jurul anilor 1970.
Recunoscuți pentru devotamentul lor riguros față de tradiția germană din anii 1920, Neue Sachlichkeit (Obiectivitatea Nouă), fotografiile celor de la Becher erau imagini clare, alb-negru, ale arhetipurilor industriale (puțuri, turnuri de apă, depozite de cărbune).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff și Thomas Struth au modificat abordarea profesorilor lor aplicând noi posibilități tehnice și o viziune personală și contemporană, păstrând în același timp metoda documentară propusă de tutori.

Thomas Struth, născut în 1954, este un fotograf german, cunoscut în special pentru seria sa Fotografii de muzeu, fotografiile alb-negru ale străzilor din Düsseldorf și New York realizate în anii 1970, și seria sa de fotografii de familie. Struth locuiește și lucrează între Berlin și New York.
Născut dintr-un olar ceramist, Gisela Struth, și din director de bancă, Heinrich Struth, în Geldern, Germania, Struth s-a pregătit la Academia din Düsseldorf între 1973 și 1980, unde, inițial, a studiat pictura sub îndrumarea lui Peter Kleemann și, din 1974, sub cea a lui Gerhard Richter. Din ce în ce mai atras de fotografie și cu sprijinul lui Richter, Struth, alături de Candida Höfer, Axel Hütte și Tata Ronkholz, s-a alăturat primului an al noii clase de fotografie conduse de Bernd și Hilla Becher, în 1976.


Prestel, München, Londra, New York. 2020. Prima ediție Prestel, prima tipărire.
Originalul publicat de Schirmer și Mosel, München, în 2012.

Carte în copertă rigidă, cu husă.
Dimensiuni: 240 x 228 mm.
264 de pagini.
Fotografii: Thomas Struth.
Text: Richard Sennett.
Text în limba engleză.

Excelent album foto de Thomas Struth, în stare perfectă.

Thomas Struth este unul dintre cei mai cunoscuți fotografi contemporani din Germania. Opera sa a fost prezentată pe scară largă în expoziții precum The Metropolitan Museum of Art din New York, Museo Nacional del Prado din Madrid, Whitechapel Gallery din Londra și Haus der Kunst din München. El locuiește în Berlin și în New York.

Richard Sennett este Profesor Centenar al Sociologiei la London School of Economics. Este Director-Fondator al New York Institute for the Humanities și în 2018 a fost numit Ofițer al Ordinului Imperiului Britanic și ales Membru al Academiei Britanice.

În 1976, în cadrul unei expoziții studențești la Academia, Struth a prezentat pentru prima dată o rețea compusă din 49 de fotografii realizate dintr-o perspectivă centralizată pe străzile goale ale Düsseldorfului, fiecare dintre ele respectând o logică strictă de simetrie centrală. Compozițiile sunt simple, iar fotografiile nu sunt nici regizate, nici manipulate digital în postproducție. Se evită de asemenea contrasturile puternice între lumină și umbră, Struth preferând lumina cenușie, lipsită de inflexiune, din primele ore ale dimineții. Acest lucru contribuie la accentuarea tratării neutre a scenelor.
În 1977, Struth și Hütte au călătorit în Anglia pentru două luni și s-au unit pentru a fotografia diferite aspecte ale locuinței în contextul urban al Estului Londrei. În 1978, Struth a fost primul artist în rezidență la P.S. 1 Studios, Long Island City. În 1979, Struth a călătorit la Paris pentru a-l vizita pe Thomas Schütte, un coleg student la Kunstakademie, și și-a continuat fotografiile de peisaje urbane. A continuat să producă serii similare în Roma (1984), Edinburgh (1985), Tokyo (1986) și în alte locuri. Aceste prime lucrări constau în mare parte din fotografii alb-negru ale străzilor. Clădirile înalte au fost o altă caracteristică a lucrărilor sale, multe dintre fotografiile sale încercând să arate relația pe care o au oamenii cu mediul lor modern.
În mijlocul anilor 1980, Struth a adăugat o nouă dimensiune operei sale atunci când a început să realizeze portrete de familie, unele în culoare și altele alb-negru. Acest lucru s-a întâmplat după o întâlnire cu psychoanalistul Ingo Hartmann. Ca urmare, aceste opere încearcă să arate dinamica socială de bază din spatele unei fotografii aparent statice.
În 1989, Struth a început să lucreze la cel mai cunoscut ciclu al său, Fotografii de Muzeu, dedicat vizitatorilor unora dintre cele mai mari muzee și clădiri din lume, inclusiv Art Institute of Chicago, Musée du Louvre din Paris, Accademia din Veneția și Pantheonul din Roma. Extinzând practica după ce a locuit în Napoli și Roma la sfârșitul anilor 1980, el a fotografiat și vizitatori ai bisericilor. Începând din 1998, Struth a extins seria cu imagini realizate în locații de semnificație seculară puternică (inclusiv Times Square și Parcul Național Yosemite). Fotografii ai Muzeului Pergamon din Berlin, realizate între 1996 și 2001, constituie prima serie de Fotografii de Muzeu dedicată în întregime unui singur muzeu, cu opere arhitecturale și sculpturale din antichitatea clasică, inclusiv faimosul Altar Pergamon și poarta de piață a Miletului. După mai multe încercări nereușite de a realiza lucrări bazate pe fotografii spontane ale vizitatorilor de la Muzeul Pergamon, în 2001 a decis să orchestreze poziționarea participanților într-o serie de fotografii. Seria „Museo del Prado” din 2005, compusă din cinci fotografii realizate pe parcursul unei săptămâni, toate surprinse din unghiuri ușor diferite, ale vizitatorilor adunați în jurul Las Meninas a lui Velázquez. Tot în 2005, a început să producă o a doua serie, formată din close-up-uri ale spectatorilor unei singure opere de la Hermitage din Sankt Petersburg. Aici, spectatorii sunt obiectul central al fotografiei, în timp ce lucrarea de artă rămâne în afara cadrului. Prin includerea în fotografii a persoanelor care privesc arta, „Struth face ca privitorii... să conștientizeze propria participare activă în completarea sensului lucrării, nu ca consumatori pasivi, ci ca re-interpreți ai trecutului.”}
Bazându-se în Düsseldorf, profilul lui Struth a continuat să se extindă în anii 1990. Între 1998 și 2006, Struth a început să caute pe tot globul peisaje de junglă în Japonia, Australia, China, America și Europa; primele sale opt fotografii de format mare din 'Pictures from Paradise' au fost realizate în 1998 în pădurea tropicală Daintree din Australia. Între 1995 și 2003, a realizat o serie de fotografii cu grupuri de oameni adunați în locații emblematice, fie ca turiști, fie ca pelerini.
Din nou create în întreaga Asia, Europa și America, fotografii color de dimensiunea unui mural din 2010, cu o lungime de până la 4 metri, înregistrează complexitatea structurală a spațiilor îndepărtate de cercetare tehnologică-industrială și științifică, precum institute de fizică, fabrici farmaceutice, stații spațiale, șantiere navale, facilități nucleare și alte edificii ale producției tehnologice. În 2014, Struth a prezentat o serie de fotografii în care pătrunde din nou în locuri cheie ale imaginației umane pentru a examina peisajul întreprinderii, invenției și ingineriei digitale. Luând un sit arhetipal pentru crearea visurilor culturale și a imaginației, un grup de fotografii ilustrează vederi panoramice ale Disneyland și Disney California Adventure (fără mulțime), parțial inspirate de articolul din 2008 al Katja Eichinger în Frankfurter Allgemeine Zeitung despre perspectiva și lectura modificate ale parcurilor tematice de la începuturile lor din anii 1950. Pentru cea mai recentă lucrare a sa, Animals (2017–2018), Struth a lucrat la Leibniz Institute for Zoo and Wildlife Research (IZW) din Berlin, urmărind cercetători în biologie și medicină veterinară în studiul diversității și conservării vieții sălbatice.[citation needed]
Între timp, Struth continuă să își completeze colecția de portrete de familie. În 2002, Gerhard Richter l-a rugat pe Struth să realizeze un portret de familie pentru un articol despre lucrarea lui Richter în revista New York Times. În 2011, a fost însărcinat de National Portrait Gallery să realizeze un dublu portret al Reginei Elizabeth a II-a și al ducelui de Edinburgh.
Între 1993 și 1996, Struth a fost primul profesor de fotografie la Staatliche Hochschule für Gestaltung din Karlsruhe, Germania. În 2007, a fost artist rezident la Atlantic Center for the Arts. Între 2010 și 2011, a ocupat funcția de Profesor vizitator Humanitas în Artă Contemporană la Universitatea din Oxford.