Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

Litografie pe hârtie în 3 culori - Operă semnată manual în partea dreaptă jos și numerotată în partea stângă jos - cm.50x70 - anul 1989 - ediție limitată - exemplarul care va fi expediat cu certificat de garanție 53/100 - fără ramă - condiții excelente - colecție privată - achiziția și proveniența Italia - expediere prin UPS - SDA - DHL - TNT - BRT .
Biografia
Francesco Messina s-a născut pe 15 decembrie 1900, în Linguaglossa, un mic sat de pe versanții Muntelui Etna, din Angelo Messina și Ignazia Cristaldi. Familia sa era foarte umilă: pentru a scăpa de sărăcie, părinții săi au decis să emigreze în America în 1901. La sosirea la Genova, familia Messina a refuzat să se îmbarce deoarece erau prea săraci pentru a-și permite călătoria și s-a stabilit în Vico Fosse Del Colle, în inima uneia dintre cele mai populare zone ale orașului, unde viitorul artist și-a petrecut o copilărie solitară printre străzile înguste, docuri și stânci. A fost atras de sculptură de timpuriu: în timpul zilei, Messina lucra în atelierele de marmură, unde a fost instruit în meserie; seara, participa la cursuri pentru a-și finaliza școala elementară și cursurile de desen. În atelierele de marmură din jurul Cimitirului Staglieno, Messina s-a familiarizat cu materialele folosite în sculptură (în principal marmură și bronz) și a învățat tehnicile implicate. Relația sa cu materialul și cunoștințele sale despre tehnicile tradiționale de sculptură aveau să devină puncte de plecare și referințe esențiale pentru practica sa artistică. După ce a luptat în Primul Război Mondial, s-a întors la Genova, a urmat cursuri la Academia de Arte Frumoase din Liguria și a dezvoltat relații cu diverși scriitori și intelectuali, inclusiv Eugenio Montale, care l-a introdus în lumea poeziei, și Salvatore Quasimodo. În 1921, a expus la Prima Bienală de la Napoli, iar din 1922 încoace, a început să participe la Bienala de la Veneția, unde a participat la fiecare ediție până în 1942, când a câștigat Premiul I. De asemenea, a întâlnit artiști precum Carlo Carrà și Adolfo Wildt. În 1922, a întâlnit-o pe Bianca Fochessati Clerici, o femeie bogată deja căsătorită și cu o fiică, care avea să-i devină soție abia în 1943. Unul dintre puținii prieteni ai cuplului a fost Montale: cu el, Messina a făcut una dintre primele sale călătorii educaționale în domeniul artei, vizitând marile orașe toscane. În 1926, a expus pentru prima dată la Milano, la expoziția Novecento Italiano, unde și-a prezentat Autoportretul și l-a întâlnit pe colegul său Arturo Martini, prieten și rival. În 1929, a organizat prima sa expoziție personală la Milano, prezentată de Carlo Carrà, și a început să expună din ce în ce mai des în străinătate. La treizeci și doi de ani, s-a mutat în capitala Lombardiei, pe care o frecventa deja pentru evenimentele și turnătoriile sale culturale, unde a intrat în contact cu personalități culturale precum Alfonso Gatto și Giorgio Morandi. În această perioadă, a întreprins călătorii de studiu la mari muzee europene și în Grecia, unde a intrat în contact direct cu mari statui clasice. Cu aceste ocazii, Messina a avut ocazia să vadă și adesea să atingă opere din antichitatea clasică, de la care a învățat lecții și care, pentru el, reprezentau perfecțiunea la care ar trebui să tindă un artist. Interesul său pentru antichitate și nevoia de contact direct cu operele din trecut s-au concretizat și în crearea unei mici colecții arheologice, formată din aproximativ șaptezeci de piese de origine greacă, romană și etruscă, precum și artefacte de origine egipteană, chineză și mesoamericană. Artistul a ținut-o expusă în sufrageria casei sale din Milan, intenționând să o doneze Milanoului, orașul său adoptiv. Nucleul colecției este alcătuit din statuete de teracotă de origine greacă și din Magna Graecia, care înfățișează cai mici, figuri feminine drapate și nuduri - toate subiecte dragi artistului, unele dintre ele păstrând încă urme de culori vibrante. Policromia, o caracteristică a artei clasice, se regăsește în multe dintre lucrările lui Messina, iar acesta a acordat o mare atenție culorii în sculpturile sale din teracotă, ipsos și bronz. Reflecțiile sale asupra artei și tradiției clasice au fost împletite cu experimentarea constantă și o cercetare deschisă stimulilor timpului său. Până la sfârșitul anilor 1920, a atins faimă națională și a devenit unul dintre principalii exponenți ai artei italiene. În 1934, i s-a acordat catedra de sculptură la Academia din Brera, succedându-i lui Adolfo Wildt; doi ani mai târziu, a fost numit și director al tuturor școlilor de artă ale Academiei. Datorită apropierii sale de regimul fascist, evidentă în comenzile și numeroasele portrete ale unor personalități guvernamentale de top pe care le-a executat în perioada fascistă, a fost înlăturat din activitatea didactică la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial. Cu toate acestea, până în 1947, își recăpătase catedra la Brera, în parte datorită intervenției unor prieteni antifasciști, printre care Renato Guttuso și Sirio Musso. În același an, a primit aprecieri din partea criticii și a publicului internațional, expunând la Buenos Aires, încurajat de prietenul său Lucio Fontana, și la Philadelphia. În anii 1950, sculptorul a fost foarte activ în expoziții în Italia și în străinătate și a fost foarte solicitat atât pentru lucrări publice și monumentale, cât și pentru cele private. Printre cele mai faimoase lucrări publice ale sale, create între sfârșitul anilor 1950 și anii 1960, s-au numărat busturile lui Giacomo Puccini și Pietro Mascagni pentru Teatro alla Scala, Monumentul Sfintei Ecaterina de la Castelul Sant'Angelo, Monumentul lui Pius al XII-lea pentru Bazilica Sfântul Petru și Calul pe moarte pentru RAI, care i-au adus faima publicului larg. Interviurile și aparițiile publice au devenit, de asemenea, frecvente, lăudându-i abilitățile de desenator, sculptor, pictor și chiar poet. În acești ani, și-a continuat cercetările figurative și de inspirație clasică, care au întâmpinat aprecieri, dar și rezistență și opoziție. Messina a rămas fidel acestei alegeri de tradiție și realism chiar și atunci când colegii și prietenii au ales căi diferite. Având în vedere acest lucru, sculptorul a abordat temele care îi preocupau cel mai mult cercetarea artistică: portretistica; reprezentarea corpului și a mișcării; un gust pentru fragment, tipic secolului al XX-lea, dar care pentru Messina reprezintă și o referință arheologică la ruine, utilă pentru exprimarea trecerii lucrurilor. Procesul său creativ începe cu studiul după natură, cu desene, urmat de un model din teracotă care urmează să fie tradus, adică realizat, în bronz sau marmură. La începutul anilor 1970, după ce s-a pensionat, Francesco Messina și-a stabilit studioul în fosta biserică San Sisto, acordată de Primărie în schimbul unei restaurări complete a clădirii. În acest spațiu, Messina a creat nu numai noul său atelier, ci și muzeul său monografic, datorită în principal unei selecții de lucrări donate orașului Milano, care au constituit nucleul inițial al colecției Studio Museo. În același timp, Messina a ales să doneze unele dintre lucrările sale unor importante muzee italiene, precum Muzeul Național Bargello din Florența, și unora străine, precum Galeria de Artă Modernă din München, Muzeul Pușkin din Moscova și Ermitajul din Sankt Petersburg. În 1994, a primit Premiul pentru Sculptură din partea Președinției Consiliului de Miniștri. A decedat pe 13 septembrie 1995, la Milano, orașul care îl primise și îl găzduise o mare parte din viață și care îi acordase cetățenia de onoare cu ani mai devreme. Președintele Republicii i-a acordat postum Premiul pentru Cultură.