Oliver Plehn - The dentist

The dentist, lucrare realizată cu vopsea în ulei pe o pânză de 60 cm x 50 cm în anul 2021. Semnat de marker negru în partea inferioară dreaptă. Vine cu certificat de autenticitate, stare impecabilă. Lucrarea este expediată rulată într-un tub.

Oglinzile ființei: portrete ale fragilității și forței

De Antonio Sánchez. Director și curator al 1819 Art Gallery

Colecția care ne preocupe este un compendiu emoțional de opere care explorează adâncimea condiției umane prin portrete și figuri încărcate de simbolism. Aceste lucrări se împletesc într-o narațiune vizuală care dezvăluie o paletă de culori subtile și adesea întunecate, evocând stări de spirit introspective și contemplative. Maiestria tehnică dezvăluie nu doar stăpânirea mijloacelor, ci și o conexiune emoțională intensă între artist și subiectele sale, fiecare purtător al unei istorii tăcute, dar palpabile.

Texturile și tehnicile utilizate variază de la cele difuzate în mod delicat până la cele marcate în mod agresiv, ceea ce reflectă diversitatea emoțiilor umane și complexitatea experiențelor noastre. Tușele, fie că sunt ferme sau tremurânde, împreună cu interacțiunea dintre lumină și umbră, construiesc o atmosferă care transcende vizualul pentru a atinge sufletul spectatorului.

Opera oscilează între reprezentarea literală și abstracție, permițând minții spectatorului să completeze golurile, încurajând o participare mai profundă. Utilizarea intenționată a unor elemente discordante sau neașteptate, precum un cuțit care străbate fața unei figuri, provoacă percepțiile noastre și stimulează o reflecție introspectivă despre ce înseamnă să fii om în vremuri de tulburare emoțională și socială.

Întreaga colecție funcționează ca o oglindă a fragilității și a puterii inerente spiritului uman. Fiecare piesă, în timp ce rămâne unică în exprimare, contribuie la un dialog mai amplu despre rezistență și vulnerabilitate. Alegerea subiectelor, de la figuri umane până la reprezentări ale animalelor, fiecare dintre ele purtând o emoționalitate profundă, amplifică acest dialog, sugerând o universalitate în experiențele noastre emoționale.

Acest ansamblu de opere, dincolo de a fi pur și simplu o expoziție de dexteritate tehnică, este o mărturie a puterii artei de a emoționa, conecta și a pune sub întrebări. Colecția nu doar surprinde frumusețea estetică a subiectelor sale, ci acționează și ca un catalizator pentru explorarea personală și colectivă a unor emoții profunde și adesea contradictorii. Prin aceasta, aceste opere îi invită pe spectatori să înfrunte necunoscutul din interiorul lor și din lumea în care trăiesc, oferind un spațiu pentru recunoaștere și catarsis.

Biografia artistului – Oliver Plehn
Operele pictorului și desenatorului german Oliver Plehn se caracterizează prin reprezentări expresive ale corpului uman și al celui animal. Fețele și corpurile formează centrul universului său artistic: puternice, sensibile și pline de profunzime psihologică. Încă din copilărie, imaginile expresioniștilor germani l-au influențat, a cărei imediatitate emoțională și libertate formală rămân o referință în limbajul său artistic până în prezent.
Din tânăr, Plehn a decis să devină artist și să își păstreze independența creativă. Pe lângă studiul picturii și al desenului în școli de artă, a urmat studii în științe natură, ceea ce i-a permis o independență profesională și libertate artistică. La începutul anilor 1990, o bursă în domeniul mecanicii cuantice l-a adus la Madrid.
Oliver Plehn locuiește cu soția sa și cu cele două fiice în cartierul din Madrid, Carabanchel Alto.

Declarație artistică
Munca mea pornește din impulsul de a înțelege existența umană în interiorul său cel mai profund și contradictoriu. De-a lungul carierei mele, am explorat portretul ca un mijloc de a dezvălui nu doar ceea ce este vizibil, ci și ceea ce este ascuns: emoții reprimate, răni ale sufletului, gesturi de rezistență tăcută. Pictez din fragilitate, din acel spațiu liminal în care durerea și frumusețea coabitează fără permisiune.
Nu mă interesează să captez fețe perfecte, ci prezența, cea care vorbește despre ceea ce nu este spus. Sunt atras de tăceri, de priviri care poartă povești, de trupuri care vibrează cu ceea ce s-a trăit. Fiecare lucrare este pentru mine o încercare de dialog cu necunoscutul, acel teritoriu interior de care de multe ori încercăm să scăpăm.
Obiectivul meu ca artist este să creez imagini care să nu fie doar observate, ci să provoace interogația spectatorului. Vreau să acționeze ca oglinzi în care să se regăsească ceva din propria persoană, chiar și în neliniște sau disconfort. Lucrez într-un mod figurativ, da, dar caut în asta deschiderea către mister, către îndoială, către emoția care nu își găsește cuvintele.
Simt că arta are puterea de a vindeca, de a revela și de a însoți. În acest sens, practica mea este, de asemenea, o formă de îngrijire: pentru mine însumi, și pentru toți cei care se apropie de aceste imagini cu inima deschisă.

Expoziții
•
Prezența online pe Artsy
•
Prezența online pe Flecha.es
•
Prezență online în 1819 Art Gallery
•
„Aqua versus Terra”, 1 – 30 septembrie 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1 iunie până la 15 iulie 2025, Madrid
•
„The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 decembrie 2022 – 6 ianuarie 2023, Madrid
•
Expoziție la Yale Graduate School of Art, martie 2021
•
Expoziție individuală la Aeroportul Internațional Madrid-Barajas „Faces of the World”, 30 decembrie 2019 – 7 februarie 2020
•
Expoziție solo / individuală "The Passion of the Christ" la biserica germană Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Expoziție la United Artist Fair 2019 la Casa de Cantabria, Madrid, februarie 2019
•
Expoziție de picturi pe Calle Serrano, Madrid, decembrie 2018 – februarie 2019
•
Expoziție individuală de pictură în Madrid, Spania, noiembrie 2018
•
Expoziție de picturi în Madrid, Spania, Strada Serrano, noiembrie 2016 – ianuarie 2017