Edward Hopper - “Gas, 1940”. 40 x 30 cm.





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.

Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 127823 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Edward Hopper: “Gas, 1940”.
Niciodată nu a fost listat și este păstrat într-un depozit arhidic întunecat între hârtie fotolitică protejată, acid-free.Fotografiile prezentate fac parte din descriere.
Această operă este ambalată cu grijă și trimisă în hârtie protejată, acid-free.
Expedierea în insulele Canare nu este posibilă.
Edward Hopper a fost un pictor american care este considerat în general unul dintre cei mai importanți artiști realiști ai secolului XX. Opera sa surprinde poezia tăcută a vieții moderne în Statele Unite, cu scene de izolare, liniște și introspecție care dezvăluie fluxurile emoționale ale existenței cotidiene.
Născut în Nyack, New York, Hopper a studiat ilustrația și arta figurativă în New York City și mai târziu în Paris, unde a absorbit influența impresionismului, dar a dezvoltat o abordare mult mai strictă și psihologică. În anii douăzeci, i-a fost deja stabilizată cremă stilul său adult: claritate geometrică, contraste puternice între lumină și umbră și o paletă rezervată care transmite o atmosferă americană unică de singurătate și contemplație.
Picturile lui Hopper surprind deseori interioare urbane, stații de alimentare, camere de hotel, restaurante și colțuri de stradă, locuri unde tija pare să se oprească în timp. Personajele sale, de obicei izolate și introspective, evocă un sentiment de detașare emoțională, chiar și în medii familiare.
Prin această tensiune tăioasă, Hopper a creat o limbaj vizual puternic care reflectă atât singurătatea, cât și demnitatea producției moderne.
Controlul său atent al luminii, fie naturală, fie artificială, nu servește doar ca iluminare, ci ca forță narativă care dezvăluie stări interioare și ambiguitate emoțională. Arta sa traversează realismul și simbolismul și oferă comentarii sociale subtile despre alienarea urbană la începutul secolului XX.
În piața de artă, operele lui Edward Hopper sunt printre cele mai râvnite dintre toți pictorii americani. Picturile sale importante în ulei sunt păstrate în instituții prestigioase precum Whitney Museum, MoMA și Art Institute of Chicago, și apar rar la vânzare. Când se întâmplă, cererile sunt deosebit de mari: pictura sa Chop Suey din 1934 a fost vândută în 2018 pentru 91,9 milioane de dolari, stabilind un record pentru artist. Opere din aceeași perioadă și cu teme similare, precum Hotel Room, sunt evaluate în gama de zeci de milioane de dolari, ceea ce reflectă atât raritatea lor, cât și impactul cultural durabil al lui Hopper.
Astăzi influența lui Hopper se extinde mult dincolo de pictură, inspirând cineaști, fotografi și artiști contemporani.
Artiști similari sunt: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, printre alții.
Edward Hopper: “Gas, 1940”.
Niciodată nu a fost listat și este păstrat într-un depozit arhidic întunecat între hârtie fotolitică protejată, acid-free.Fotografiile prezentate fac parte din descriere.
Această operă este ambalată cu grijă și trimisă în hârtie protejată, acid-free.
Expedierea în insulele Canare nu este posibilă.
Edward Hopper a fost un pictor american care este considerat în general unul dintre cei mai importanți artiști realiști ai secolului XX. Opera sa surprinde poezia tăcută a vieții moderne în Statele Unite, cu scene de izolare, liniște și introspecție care dezvăluie fluxurile emoționale ale existenței cotidiene.
Născut în Nyack, New York, Hopper a studiat ilustrația și arta figurativă în New York City și mai târziu în Paris, unde a absorbit influența impresionismului, dar a dezvoltat o abordare mult mai strictă și psihologică. În anii douăzeci, i-a fost deja stabilizată cremă stilul său adult: claritate geometrică, contraste puternice între lumină și umbră și o paletă rezervată care transmite o atmosferă americană unică de singurătate și contemplație.
Picturile lui Hopper surprind deseori interioare urbane, stații de alimentare, camere de hotel, restaurante și colțuri de stradă, locuri unde tija pare să se oprească în timp. Personajele sale, de obicei izolate și introspective, evocă un sentiment de detașare emoțională, chiar și în medii familiare.
Prin această tensiune tăioasă, Hopper a creat o limbaj vizual puternic care reflectă atât singurătatea, cât și demnitatea producției moderne.
Controlul său atent al luminii, fie naturală, fie artificială, nu servește doar ca iluminare, ci ca forță narativă care dezvăluie stări interioare și ambiguitate emoțională. Arta sa traversează realismul și simbolismul și oferă comentarii sociale subtile despre alienarea urbană la începutul secolului XX.
În piața de artă, operele lui Edward Hopper sunt printre cele mai râvnite dintre toți pictorii americani. Picturile sale importante în ulei sunt păstrate în instituții prestigioase precum Whitney Museum, MoMA și Art Institute of Chicago, și apar rar la vânzare. Când se întâmplă, cererile sunt deosebit de mari: pictura sa Chop Suey din 1934 a fost vândută în 2018 pentru 91,9 milioane de dolari, stabilind un record pentru artist. Opere din aceeași perioadă și cu teme similare, precum Hotel Room, sunt evaluate în gama de zeci de milioane de dolari, ceea ce reflectă atât raritatea lor, cât și impactul cultural durabil al lui Hopper.
Astăzi influența lui Hopper se extinde mult dincolo de pictură, inspirând cineaști, fotografi și artiști contemporani.
Artiști similari sunt: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, printre alții.
