Pablo Palazuelo (1927-2003) - Sigilla

Litografie de Pablo Palazuelo (* 1927 † 2003. Madrid) intitulată „Sigilla”
Această lucrare face parte din seria "Emblema", creată de Palazuelo în 1980.
Semnată pe placa de către artist.
Editată de Maeght. Tipărită de Arte Paris * Editie epuizată *
Realizată pe hârtie Arches de gramaj înalt, cu marca de apă caracteristică.
Include Certificat de Autenticitate (COA).

*** ULTIMELE EXEMPLARE ***

Dimensiuni: 80 x 58 cm
An: 1980
Ediție: 3000 exemplare
Stare: Excelentă (această lucrare nu a fost niciodată înrămată nici expusă, și a fost păstrată întotdeauna în cooperativă profesională de artă, motiv pentru care este în stare perfectă).
Proveniență: Colecție Privată.

Lucrarea va fi manevrată cu grijă și ambalată într-un pachet din carton întărit. Expedierea va fi însoțită de număr de urmărire.

Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a lucrării, cu rambursare integrală în caz de pierdere sau avarie, fără cost pentru cumpărător.

(*) Pablo Palazuelo a studiat arhitectura la Madrid și la Royal Institute of British Architects din Oxford. Din 1939 s-a dedicat exclusiv picturii. După ce a cultivat pe scurt un stil neocubist, continuator al lui Picasso și Braque, a început să se intereseze de opera sculptorilor precum Naum Gabo și Anton Pevsner și de pictura lui Paul Klee, ce i-a influențat profund.
Primele sale desene abstracte se bazau pe observarea structurilor naturale, precum cristalele de zăpadă, examinări microscopice ale celulelor sau fotografii aeriene; căutarea structurilor geometrice și a proporțiilor matematice ar caracteriza opera lui Palazuelo de-a lungul întregii sale cariere.
În 1948 s-a instalat în Pavilionul Spaniol al Catedralei Universitare din Paris, unde a fost contemporan cu Chillida.
Prima sa expoziție individuală a avut loc la Galeria Maeght din Paris în 1955. Ulterior a expus în principalele muzee europene și americane, precum Guggenheim din New York, Carnegie International din Pittsburg sau Muzeul de Artă Modernă din Paris.
În 1954 a început să dezvolte o laturi sculpturală care a atins momentul său maxim în deceniul anilor ’70. Cu timpul, geometria sa a dobândit mai mult dinamism și flexibilitate, iar ritmul s-a accelerat: fragmentarea de pe suprafață generează întreaga rețea de linii drepte și fracturate și apare o structură de cristalizări.
În 1969 s-a întors în Spania, unde și-a stabilit studioul definitiv. A fost distins cu Medalia de Aur a Artelor Frumoase în 1982. În 2004 a primit Premiul Velázquez al Ministerului Culturii spaniol.