Otto Bachmann (1915-1996) - unbekannt





| 1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 128151 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Otto Bachmann (1915 – 1996) s-a născut la Lucerna într-o familie modestă, dar destul de neconvențională, a urmat o ucenicie ca designer și l-a găsit pe Max von Moos la școala de arte și meserii din localitate drept profesor, care i-a recunoscut de devreme talentul și l-a susținut.
Ca angajat ca grafician într-un birou de publicitate din Zurich nu a reușit să-și găsească o legătură reală cu munca, astfel încât a plecat într-un turneu cu un mic circ timp de trei ani, prin care a rătăcit pe toată latura Europei. A fost o formă de călătorie educațională, iar această lume atmosferic de densă i-a marcat în mod durabil creația artistică.
Opera sa este pătrunsă de o viziune (limitatoare) a individualității — nu aparține colegiilor de pictură sau grupurilor de artiști. Cel mai bine i-ar sta asociat Realismul fantastic din Viena.
Cine vorbește despre pictorul Otto Bachmann trebuie să vorbească în același timp și despre desenatorul cu același nume. Debutul său ca artist a venit ca ilustrator cu douăsprezece panouri mari la Goethe Faust, apărut în anul 1943 la Conzett și Huber Zürich. Mai târziu a îmbogățit și completat frecvent opere semnificative din literatura universală cu desenele sale în creion, roșu-galben și litografie. În paralel cu aceste ilustrații, petrecea zilnic la șevalet, mai întâi la Zürich, din 1945 la Ascona, unde a primit și premiul „Premio Cultura” al comunei. Treptat a putut aduna tot mai multe expoziții și muzee cu tablourile sale, mai întâi la Paris, apoi în SUA, iar în special cu succes în Germania.
În opera lui Otto Bachmann se regăsesc teme care i-au ocupat constant întreaga carieră: scene de scenă, circ și carnaval, portrete feminine și nuduri, compoziții pline de personaje din mitologie și religie, precum și motive din viața cotidiană. În catalogul său de lucrări, pe de altă parte, nu sunt reprezentate aproape deloc peisaje, naturi statice, autoportrete și bărbați. Îl fascina transformarea persoanelor prin măști și haine — practic schimbarea identității în sensul său. Mască nu ca un joc de ascundere, ci ca o decriptare a raporturilor adevărate. Imaginile adânci despre scenă, circ și carnaval formează, prin urmare, acele subiecte care încă astăzi rămân în amintire cu putere."
Otto Bachmann (1915 – 1996) s-a născut la Lucerna într-o familie modestă, dar destul de neconvențională, a urmat o ucenicie ca designer și l-a găsit pe Max von Moos la școala de arte și meserii din localitate drept profesor, care i-a recunoscut de devreme talentul și l-a susținut.
Ca angajat ca grafician într-un birou de publicitate din Zurich nu a reușit să-și găsească o legătură reală cu munca, astfel încât a plecat într-un turneu cu un mic circ timp de trei ani, prin care a rătăcit pe toată latura Europei. A fost o formă de călătorie educațională, iar această lume atmosferic de densă i-a marcat în mod durabil creația artistică.
Opera sa este pătrunsă de o viziune (limitatoare) a individualității — nu aparține colegiilor de pictură sau grupurilor de artiști. Cel mai bine i-ar sta asociat Realismul fantastic din Viena.
Cine vorbește despre pictorul Otto Bachmann trebuie să vorbească în același timp și despre desenatorul cu același nume. Debutul său ca artist a venit ca ilustrator cu douăsprezece panouri mari la Goethe Faust, apărut în anul 1943 la Conzett și Huber Zürich. Mai târziu a îmbogățit și completat frecvent opere semnificative din literatura universală cu desenele sale în creion, roșu-galben și litografie. În paralel cu aceste ilustrații, petrecea zilnic la șevalet, mai întâi la Zürich, din 1945 la Ascona, unde a primit și premiul „Premio Cultura” al comunei. Treptat a putut aduna tot mai multe expoziții și muzee cu tablourile sale, mai întâi la Paris, apoi în SUA, iar în special cu succes în Germania.
În opera lui Otto Bachmann se regăsesc teme care i-au ocupat constant întreaga carieră: scene de scenă, circ și carnaval, portrete feminine și nuduri, compoziții pline de personaje din mitologie și religie, precum și motive din viața cotidiană. În catalogul său de lucrări, pe de altă parte, nu sunt reprezentate aproape deloc peisaje, naturi statice, autoportrete și bărbați. Îl fascina transformarea persoanelor prin măști și haine — practic schimbarea identității în sensul său. Mască nu ca un joc de ascundere, ci ca o decriptare a raporturilor adevărate. Imaginile adânci despre scenă, circ și carnaval formează, prin urmare, acele subiecte care încă astăzi rămân în amintire cu putere."

