Georges Collignon (1923-2002) - Composition

Compoziție foarte frumoasă din perioada 1955-1960, tehnică mixtă (colaj de hârtie, materiale textile, guașă, cerneală...)\nOrigine: colecție particulară, Paris.\n\nGeorges Collignon este un artist pictor belgian, născut pe 26 august 1923 în Flémalle-Haute, Belgia, și decedat pe 5 februarie 2002 la Liège.\n\nÎn prima sa perioadă, artistul este de o natură nervoasă și dinamică, mai structurat decât informal, mai liric decât geometric, abstract în întregime. Împletește labirinturi colorate care dansează cu bucurie și care amintesc de tăieturi microscopice sau de fotografii aeriene. În cursul anilor 1960, se reconectează treptat cu o iconografie neo-figurativă, ireală, care sărbătorește îmbinarea elementelor figurative cu structuri abstracte.\n\nCursurile lui Auguste Mambour la Academia de Arte Frumoase din Liegi (Liège) între 1939 și 1945 și-a lucrat la Cristalleries du Val Saint-Lambert din Seraing.\n\nGeorges Collignon începe atunci ca pictor figurativ de formare academică și, în timpul acelor studii, mai puțin regulate, studiază suprarealismul și opera lui René Magritte. Din această perioadă se păstrează foarte puține lucrări, pierdute, unele fiind expuse la Academia de Arte Frumoase din Liège în 1940, în special Câmp de grâne și Glozuri, timpul gri. Ulterior se orientază către o viziune non-figurativă.\n\nDupă debuturi, el își duce cercetările asupra culorii și pictează primelor sale pânze abstracte începând din 1945. Participă la activitățile grupului Apport și devine membru al Tinerii Picturi Belgiene din 1946.\n\nPerioada I: Arta abstractă: 1946-1967\nCollignon participă la mișcarea Cobra iar în 1950, alături de Pol Bury, creează grupul Realité-Cobra, primul grup belgian pentru apărarea artei abstracte.\nÎmparte cu Pierre Alechinsky și Jean Dubosq premiul Tânăra Pictură Belgiană, acordat pentru prima dată în 1950.\nBurseer al Guvernului francez, se stabilește la Paris în 1951 și rămâne acolo până în 1968. Este membru fondator al grupului Arta abstractă în 1952 și Premiul Hélène Jacquet.\nLa început, pete mici de culoare strălucitoare se suprapun și acoperă întreaga suprafață a tăbliței fără a se osteni să creeze o structură aparentă. Însă pe măsură ce trece timpul, ca în operele lui Estève și ale prietenului său Magnelli, ele se lărgesc și se ordonează în funcție de linii de forță în favoarea unor ritmuri dornice, mișcări curvilineare, vârtejuri galactice care dinamizează spațiul prin compartimentări rafinate.\n\nAplaturile, executate cu o pensată nervoasă și energică, fac suprafața picturală intensă și vibrantă. Lungi curbe diagonale se taie și se recutură traversând pânza. Collignon creează o pictură „topografică” în lucrări care par inspire de vederi aeriene ale grădinilor, câmpurilor ce se deschid și a schimbătoarelor, a drumurilor care se intersectează.\n\nParticipă la grupul de arhitectură E.G.A.U. și realizează câteva basoreliefuri sau integrări în beton pentru Universitatea din Liege (Belgia) la Sart-Timan, unde clădirile din câmpia Droixhe (Liege-Belgia).\n\nDin 1958 se dedică colajelor de hârtie și țesături, realizate în stilul decupajelor cubiste.\nObține unul din premiile Marzotto în 1960. În 1961, expune la Salonul de primăvară (Salon de Mai) și la Salon des Réalités Nouvelles.\nÎncepând cu 1964, din ce în ce mai multe elemente figurative apar în opera sa, integrându-se formelor abstracte care se estompează treptat.\nContribuie activ la transformarea Liege-ului (Belgia) într-un oraș deschis artelor celei mai actuale prin activitățile A.P.I.A.W.\n\nPerioada a II-a: Neo-figurativul: 1968-2002\nParticipă în pavilionul belgian la cea de XXXV-a Bienală de la Veneția.\nOpera sa neo-figurativă, care nu este străină de Pop-Art, are un caracter de umor insolit, amestecând obiecte și corpuri, realitatea și abstractul. În mozaicuri cromatice, aurul și argintul foile creat o icoane profane.\nDacă demersul său pictural prezintă un profil ca Janus, abstractul și figurativul au în comun un același elan neîncetat, o aceeași focă prolifică într-o explozie de culori și ritmuri curvilineare.\nGeorges Collignon a decedat la Liège în 2002.\nÎn 2005, Lions Club Liège Val Mosan a creat în memoria fostului său membru Premiul Bienal Georges Collignon.\nCitate:\n« Vocabularul meu vizual și formal au putut evolua în clipa în care am reușit să mă despart de acești mari adulți (Klee, Magnelli, Léger și Bonnard), dar voi adăuga că Magnelli, prin rigoarea sa de spirit, m-a învățat foarte mult.\nNu am o concepție a abstrației, decât să reamintesc această definiție a picturii lui Maurice Denis: „o pânză este o suprafață plană acoperită cu culori, puse într-un anumit ordonat” și care mi se pare în continuare actuală. Când am descoperit pictura abstractă în 1945-1946, după gaura neagră a ocupației, a fost o adevărat iluminare și un pasaj obligatoriu, îmbogățitor. Convertirile erau numeroase, era aproape o religie, rapid dogmatică și intolerantă. În 1967, am redescoperit figurativul, ceea ce nu este foarte bine văzut sau tolerat. Nu comiți 'crima' heretismului, de zădărire a abstracției fără impunitate în mediul ortodox, conformist, convențional al bine-pensanților din artă. De aceea, astăzi, ca și ieri, împotriva oricărui rasism estetic, revendic dreptul la diferență. Nu înaintezi decât schimbându-te, este bine cunoscut.»\n\nMuséographie:\nStatul belgian\nComunitatea franceză din Belgia – Bruxelles (Belgia)\nMuzeele Regale de Arte Frumoase din Belgia – Muzeul de Artă Modernă – Bruxelles (Belgia)\nMuzeul de Artă a Valencilor – Liège (Belgia)\nMuzeu în aer liber Sart-Tilman (Universitatea din Liege, Belgia)\nKunstmuseum aan zee, pe scurt Mu.Zee) – Oostende (Belgia)\nFundația pentru Arta Belgiană Contemporană – Bruxelles (Belgia)\nMuzeul Național de Pictură Modernă – Paris (Franța)\nGlasmuseum Frauenau ( Colecția Wolfgang Kermer)\nCarnegie Institute – Pittsburgh (Statele Unite)\nMuzeul de Artă Modernă - Sao Paulo (Brazilia)\nMuzeul din Louvain-la-Neuve, UCL (Belgia)