IABO (1980) - Porca Mis€ria (Blue version)






A studiat Istoria Artei la École du Louvre și s-a specializat în arta contemporană peste 25 de ani.
| 190 € | ||
|---|---|---|
| 180 € | ||
| 170 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 128528 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
IABO (1980, Italia) prezintă Porca Mis€ria (Blue version), un original de 60 × 80 cm pictat cu spray pe pânză din 2025, semnat manual pe verso, vândut cu ramă și direct din partea artistului, în stare excelentă și de culoare galben.
Descriere de la vânzător
Originea IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Operele sunt realizate manual cu tehnică mixtă pe pânză.
Dimensiuni totale 60x80x3,5 cm
semnate manual de artist pe verso cu certificat de autenticitate
- Obiect de colecție
-Expediere rapidă cu UPS
La prima vedere, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Art-ul anilor '80. Investigă linia și studiază forma acesteia. Și o transformă într-o adevărată obsesie, urmând o căutare constantă a perfecțiunii mecanice, dar într-un mod artisanal. În Iabo liniile dintre om și mașină sunt foarte subtile. Lucrările sale sunt tehnic impecabile. O frenesie care l-a determinat să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. Parțial derivat din experiențe de Street Art, parțial dintr-un simț adânc al măsurii care apare în toate lucrările sale. Ciclul său pictural poate fi văzut ca rezultatul mai multor filone, motive recurente. Fie că este vorba de profiluri antropomorfe ori de cutii poștale, de mărci prestigioase sau de subiecte populare, nu contează. Totul este filtrat prin lupa lui Iabo, care le atribuie un semn distinct și identifică într-un brand foarte precis: al său.
Un trecut de writer, o personalitate camaleontică, un puternic simț etic. Multe dintre procesele de selecție aplicate imaginarului comun, redus tot mai mult la nucleu. Și îmbrăcat cu eleganță. Ar fi cazul să spunem „less is more”. Și tocmai așa este. Recunoașterea nu se pierde în abordarea minimalistă, ci se evidențiază în câteva tușe esențiale care nu dezorientează niciodată observatorul. Jocul ironic al combinațiilor, gama cromatică ușor estompată, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, linia decisă. Niciun artificiu, mai degrabă un stimulent joc la limita cinismului cel mai radical.
Îmbinări neuzuale între imaginar și semnificanți aparent disjuncți dar mereu funcționali pentru a vehicula un discurs pozitiv. Politic corect. Niciodată în favoarea esteticului.
Lucrările lui Iabo sunt extrem de actuale, utile pentru a identifica un moment istoric mai degrabă decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, acoperă distanțe, țes relații și declanșează reacții.
Un proces de de-construcție și re-construcție continuă. Afară și înăuntru pânzei. Pornești de la o temă și se naște din aceasta o infinitate de declinări. Fie că este vorba despre linia de parcare, fie despre un bun de consum multiplu, ciclul vital al operei rămâne mereu ireparabil neinversabil și deflazionat.
Consumul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil și nereale. Într-un format repetabil, etic din punct de vedere moral și personalizabil. Absolut versatil, estetic perfect. Simplu, curat, accesibil. Producția sa picturală tinde tot mai mult spre utilizarea plexiglasului ca material de excelență pentru a evidenția și mai bine discuția despre claritatea liniilor compoziționale.
Iabo cunoaște cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, doborând granița dintre real și imaginar, dintre ființa umană și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. În ciuda imaginarului popular, iconic, pop, nu este un stil pentru toți. Elaborările sale sunt extrem de rafinate și gândite pentru o elită de apreciatori ce surprind înțelesul său primar: dincolo de estetică, deși a simetrie și de armonia generală.
La baza construcțiilor sale se află o denunțare fermă a uniformizării culturale. Provocarea, imediatitatea, caracterul estemporan subîntind o poetică bine studiată, inteligentă, cultă și cu atac sigur. Democrația, simțul simplității, originalitatea îl caracterizează ca pe un artist/intellectuali fiu al vremurilor sale. Un angajament indispensabil la baza fiecărei creații.
Deși tânăr, Iabo reușește în mod natural și cu o simplitate extremă să abordeze teme fierbinți și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care chinui societatea noastră.
Michele Luca Nero (sursă Artibune)
IABO face parte din același curent de street art ca: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."
Originea IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Operele sunt realizate manual cu tehnică mixtă pe pânză.
Dimensiuni totale 60x80x3,5 cm
semnate manual de artist pe verso cu certificat de autenticitate
- Obiect de colecție
-Expediere rapidă cu UPS
La prima vedere, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Art-ul anilor '80. Investigă linia și studiază forma acesteia. Și o transformă într-o adevărată obsesie, urmând o căutare constantă a perfecțiunii mecanice, dar într-un mod artisanal. În Iabo liniile dintre om și mașină sunt foarte subtile. Lucrările sale sunt tehnic impecabile. O frenesie care l-a determinat să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. Parțial derivat din experiențe de Street Art, parțial dintr-un simț adânc al măsurii care apare în toate lucrările sale. Ciclul său pictural poate fi văzut ca rezultatul mai multor filone, motive recurente. Fie că este vorba de profiluri antropomorfe ori de cutii poștale, de mărci prestigioase sau de subiecte populare, nu contează. Totul este filtrat prin lupa lui Iabo, care le atribuie un semn distinct și identifică într-un brand foarte precis: al său.
Un trecut de writer, o personalitate camaleontică, un puternic simț etic. Multe dintre procesele de selecție aplicate imaginarului comun, redus tot mai mult la nucleu. Și îmbrăcat cu eleganță. Ar fi cazul să spunem „less is more”. Și tocmai așa este. Recunoașterea nu se pierde în abordarea minimalistă, ci se evidențiază în câteva tușe esențiale care nu dezorientează niciodată observatorul. Jocul ironic al combinațiilor, gama cromatică ușor estompată, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, linia decisă. Niciun artificiu, mai degrabă un stimulent joc la limita cinismului cel mai radical.
Îmbinări neuzuale între imaginar și semnificanți aparent disjuncți dar mereu funcționali pentru a vehicula un discurs pozitiv. Politic corect. Niciodată în favoarea esteticului.
Lucrările lui Iabo sunt extrem de actuale, utile pentru a identifica un moment istoric mai degrabă decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, acoperă distanțe, țes relații și declanșează reacții.
Un proces de de-construcție și re-construcție continuă. Afară și înăuntru pânzei. Pornești de la o temă și se naște din aceasta o infinitate de declinări. Fie că este vorba despre linia de parcare, fie despre un bun de consum multiplu, ciclul vital al operei rămâne mereu ireparabil neinversabil și deflazionat.
Consumul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil și nereale. Într-un format repetabil, etic din punct de vedere moral și personalizabil. Absolut versatil, estetic perfect. Simplu, curat, accesibil. Producția sa picturală tinde tot mai mult spre utilizarea plexiglasului ca material de excelență pentru a evidenția și mai bine discuția despre claritatea liniilor compoziționale.
Iabo cunoaște cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, doborând granița dintre real și imaginar, dintre ființa umană și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. În ciuda imaginarului popular, iconic, pop, nu este un stil pentru toți. Elaborările sale sunt extrem de rafinate și gândite pentru o elită de apreciatori ce surprind înțelesul său primar: dincolo de estetică, deși a simetrie și de armonia generală.
La baza construcțiilor sale se află o denunțare fermă a uniformizării culturale. Provocarea, imediatitatea, caracterul estemporan subîntind o poetică bine studiată, inteligentă, cultă și cu atac sigur. Democrația, simțul simplității, originalitatea îl caracterizează ca pe un artist/intellectuali fiu al vremurilor sale. Un angajament indispensabil la baza fiecărei creații.
Deși tânăr, Iabo reușește în mod natural și cu o simplitate extremă să abordeze teme fierbinți și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care chinui societatea noastră.
Michele Luca Nero (sursă Artibune)
IABO face parte din același curent de street art ca: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."
