Anton Kaestner - #270 - XL - " Passages ".

Piesă unică, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#270 - " Passages " - XL.
Very Large Format.

Acrylic și vopsea spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Această lucrare nu este o imprimare. Este o pictură în mai multe straturi ale cărei aspect pe plexiglas conferă un luciu / glossy de înaltă calitate.

Dimensiuni: Inch 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm fără ramă.
Această lucrare este vândută cu rama sa din aluminiu Nielsen 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), sau altă ramă din aceeași gamă, la alegerea cumpărătorului - Valoarea ramei singure: 200€.

Certificat de autentici­tate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Mai multe pe www.antonkaestner.com.
Operele lui Anton Kaestner sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai.

Propină expoziție - Lausanne Mai 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar a fost neînfrântul meu bunic, meșteșugar și artist, a cărui influență a plantat sămânța pentru ceea ce va deveni în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în carnețele A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane și cu adevărurile mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Timp de peste trei decenii am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în toată Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunând-mă unui gam de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă dedicam scenei locale de artă și mă implicam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda faptului că m-am concentrat pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, liniștit afundată sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura s-a transformat într-o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care pot să-mi testez creativitatea, să explorez tehnici noi și să trăiesc experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat mereu să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsind loc în colecții private în întreaga Europă, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", găzduită în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctă a artei, diferită de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilic, pigmenți metalici și spray-uri pe spatele plexiglasului reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces nu îmi permite să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permit „experimente spontane” - orice este permis pentru a sabota rațiunea! - să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare a fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși conferă fiecărei lucrări o calitate "ascetică": sunt fericit atunci când recunosc „necesități ireducibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod voit simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența existenței. Nici „consum rapid” nici „intellectualizare/proprietate intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare pentru „viața în însăși inima vieții”.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, ea rămâne aproape în întregime abstractă. În plus, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care îți poți zări silueta proprie, diferită pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca un eter discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea luminii, culorii și texturii, precum și părțile lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru tot” va încuraja spectatorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân smerit în privința lucrurilor care pot fi realizate. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de îndoială și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o cale de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner