Edward Hopper - “Gas, 1940”. 40 x 30 cm.





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.

Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 129542 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Edward Hopper: “Gas, 1940”.
Niciodată nu a fost încadrat și este păstrat într-un depozit arhivistic întunecat, între hârtie acid-free de protecție. Fotografiile prezentate fac parte din descriere.
Acest lucru artistic este ambalat cu grijă, solid și expediat în hârtie acid-free de protecție.
Edward Hopper a fost un pictor american, considerat în general unul dintre cei mai importanți artiști realiști ai secolului al XX-lea. Opera sa surprinde poezia tăcută a vieții moderne din Statele Unite, cu scene de izolare, liniște și introspecție care dezvăluie zbuciumurile emoționale ale traiului cotidian.
Născut în Nyack, New York, Hopper a studiat ilustrația și arta vizuală în New York City și mai târziu la Paris, unde a absorbit influența impresionismului, dar a dezvoltat o abordare mult mai strictă și psihologică. În anii douăzeci își stabilise stilul său matur: claritatea geometrică, contrastele puternice dintre lumină și umbră, și o paletă rezervată ce transmite o atmosferă americană unică de singurătate și contemplare.
Picturile lui Hopper surprind adesea interioare urbane, stații de benzină, camere de hotel, restaurante și colțuri de stradă, locuri unde timpul pare să se oprească. Personajele sale, de obicei izolate și introspective, evocă un sentiment de detașare emoțională, chiar și în medii familiare.
Prin această tensiune tăcută, Hopper a creat un limbaj vizual puternic, care reflectă atât singurătatea, cât și demnitatea existenței moderne.
Arta lui Hopper depășește simplu realismul: controlul atent asupra luminii, natural sau artificial, nu servește doar la iluminare, ci ca o forță narativă ce dezvăluie stări interioare și ambiguitate emoțională. Arta sa unește realismul și simbolismul și oferă comentarii sociale subtile despre alienarea urbană din începutul secolului XX.
Pe piața de artă, lucrările lui Edward Hopper sunt dintre cele mai râvnite ale tuturor pictorilor americani. Picturile sale importante în ulei sunt păstrate în instituții de prestigiu precum Whitney Museum, MoMA și Art Institute of Chicago, și apar foarte rar la vânzare. Când se întâmplă, cer prețuri excepționale: lucrarea sa Chop Suey din 1934 a fost vândută în 2018 pentru 91,9 milioane de dolari, realizând un récord pentru artist. Lucrări din aceeași perioadă și cu teme asemănătoare, ca Hotel Room, sunt evaluate în gama de mai multe milioane de dolari, aspect ce reflectă atât raritatea lor, cât și impactul cultural durabil al lui Hopper.
Astăzi influența lui Hopper se extinde mult dincolo de pictură și inspiră regizori, fotografi și artiști contemporani.
Artiști similari sunt: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, onder anderen.
Povestea Vânzătorului
Tradus cu GoogleEdward Hopper: “Gas, 1940”.
Niciodată nu a fost încadrat și este păstrat într-un depozit arhivistic întunecat, între hârtie acid-free de protecție. Fotografiile prezentate fac parte din descriere.
Acest lucru artistic este ambalat cu grijă, solid și expediat în hârtie acid-free de protecție.
Edward Hopper a fost un pictor american, considerat în general unul dintre cei mai importanți artiști realiști ai secolului al XX-lea. Opera sa surprinde poezia tăcută a vieții moderne din Statele Unite, cu scene de izolare, liniște și introspecție care dezvăluie zbuciumurile emoționale ale traiului cotidian.
Născut în Nyack, New York, Hopper a studiat ilustrația și arta vizuală în New York City și mai târziu la Paris, unde a absorbit influența impresionismului, dar a dezvoltat o abordare mult mai strictă și psihologică. În anii douăzeci își stabilise stilul său matur: claritatea geometrică, contrastele puternice dintre lumină și umbră, și o paletă rezervată ce transmite o atmosferă americană unică de singurătate și contemplare.
Picturile lui Hopper surprind adesea interioare urbane, stații de benzină, camere de hotel, restaurante și colțuri de stradă, locuri unde timpul pare să se oprească. Personajele sale, de obicei izolate și introspective, evocă un sentiment de detașare emoțională, chiar și în medii familiare.
Prin această tensiune tăcută, Hopper a creat un limbaj vizual puternic, care reflectă atât singurătatea, cât și demnitatea existenței moderne.
Arta lui Hopper depășește simplu realismul: controlul atent asupra luminii, natural sau artificial, nu servește doar la iluminare, ci ca o forță narativă ce dezvăluie stări interioare și ambiguitate emoțională. Arta sa unește realismul și simbolismul și oferă comentarii sociale subtile despre alienarea urbană din începutul secolului XX.
Pe piața de artă, lucrările lui Edward Hopper sunt dintre cele mai râvnite ale tuturor pictorilor americani. Picturile sale importante în ulei sunt păstrate în instituții de prestigiu precum Whitney Museum, MoMA și Art Institute of Chicago, și apar foarte rar la vânzare. Când se întâmplă, cer prețuri excepționale: lucrarea sa Chop Suey din 1934 a fost vândută în 2018 pentru 91,9 milioane de dolari, realizând un récord pentru artist. Lucrări din aceeași perioadă și cu teme asemănătoare, ca Hotel Room, sunt evaluate în gama de mai multe milioane de dolari, aspect ce reflectă atât raritatea lor, cât și impactul cultural durabil al lui Hopper.
Astăzi influența lui Hopper se extinde mult dincolo de pictură și inspiră regizori, fotografi și artiști contemporani.
Artiști similari sunt: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, onder anderen.
