Agathe Toman - CLOUD #2 10/15

Această operă face parte din „COLLECTION PARTAGÉE” a artistului.
Fotografie imprimată pe hârtie lucioasă fine art cu granulație. Fotografiata în Hossegor, Franța. Vara 2021.
Fotografia va fi expediată rulată, nu este înrăbindită, și va fi atașat un certificat de autenticitate, completat și semnat de artist. Operă numerotată, semnată manual, înainte și înapoi. Reproducere digigrafie fine art pigmentară de înaltă calitate.
Agathe Toman artista este cotată la Sotheby’s din 2021.

Biografie a artistei :
Născută în 1989, de origine franceză, austriacă și cehă, Agathe Toman este o artistă franceză multidisciplinară a cărei talent se extinde de la pictură la poezie, trecând prin sculptură, desen și fotografie. În urma studiilor la prestigioasa școală a Camerei Sindicatelui de Croitorie Parisiene și a anilor petrecuți ca stilist în case de Haute Couture franceze din Paris, acum 9 ani, Agathe a simțit nevoia să se concentreze exclusiv pe creația sa artistică.
Stabilită astăzi în Ținutul Landes de treisprezece ani, Agathe se afirmă ca o figură în ascensiune pe scena artistică contemporană, apreciată atât pe plan național, cât și internațional.

Cotată la Sotheby’s din 2021, operele sale au fost puse la licitație de trei ori, dovedind ascensiunea sa rapidă și acceptarea în cercuri de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse târguri, în special la Art Paris, i-au adus un mare succes, consolidând prezența sa în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta Agathei favorizează nuanțe profunde de negru și albastru, un cromatic discret în mișcare. Picturile sale folosesc pigmenți puri, cerneală, uleiuri și acrilice cu o intensitate uluitor de mare, care tind să revină la legături cu lucruri ascunse, proiectând privitorul dincolo de vizibil. Pânza exersează un putere, oferindu-și ecoul propriilor experiențe.
Arta Agathei este recunoscută în și apreciată în numeroase publicații de renume, inclusiv Forbes, L’Oeil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artelor vizuale contemporane.

La ce privește practica sa, Agathe continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin operele sale o fereastră către complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă. Experiențe pe care le împarte cu o generozitate remarcabilă.

„MA VISION:
Munca mea explorează legăturile profunde dintre psihic și corp, țesând dialoguri între minte și materie. Îmi întreb modul lor de funcționare în mediul lor, conexiunile pe care le stabilesc și vibrațiile, atât perceptibile, cât și invizibile, care rezultă.
Explor tema identității, memoriei, naturii umane și relația dintre individ și mediul său. Operele mele sunt încărcate de o profunzime emoțională și de o anumită tensiune, invitând spectatorul la o reflecție introspectivă, deschizând un pasaj către inconștient.
Încadrez această voință în materialitatea însăși a operelor mele: profund abstracte, monocrome, nuanțate, acolo unde întunecimea conviețuiește cu claritatea, albastrul scintilează la contactul cu negrul, sau se luminează singur. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile mele, instalațiile, desenele și fotografiile sunt fiecare o creație absolută, eliberată de orice imitare, înfățișând emoția pură, provocând trezirea Invizibilului; operele mele devin astfel oglinzi ale acelor aspecte interioare nedescoperite.

O legătură minuțioasă între mâinile mele și pigmenții, grafitul, pixul și vopselele, prin depunerea materiei pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, rezultatul fiind ireal controlat. O singularitate înălțată.
Lucrez astfel la fixarea mișcării materiei, a densității luminii, imprimând în ele din mine, spre trezirea unui Eu.

Există întotdeauna ceva ce nu se bănui, ceva neașteptat. Acel incalculabil intens comprimat, subtil aprins, care ne subjugă și ne copleșește. Apa, gravitația, scoarțele, aceste omniprezențe, metamorfosează observatorul prin forța lor. Apariția unei amprente decisiv unice, o abstracție lirică, operele mele sunt autoportrete, portrete ale părților din mine.
Spun că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, fire ale sufletului meu, chemând pe ale altora să se înglobeze în ele.
Valoarea lor nu este estetică, ci în vibrațiile pe care operele mele le creează privitorului. Sunt două sensibilități care se întâlnesc, nu două individualități separate. Este un proces viu. Opera transcende imediatul. Le considers ca ființe active, creând legături noi între Noi, în noi.

Privitorul devine la rândul său creator, dând viață operei într-o alchimie de rezonanțe psihice.

Mă angajez într-un itinerariu către o nouă viziune asupra Fiirii sale, a sinelui, a lumii și a celorlalți.

Dacă privitorul se lasă acum invitat, acestea sunt rezonanțe psihice care se armonizează într-o singură simfonie, începe un dialog, se simte o ritm în tot. O anamorfosis a sufletului său se conturează, un reflex incontrolabil. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență solicitantă.

Vreau ca operele mele să tocească spiritele umane, să ascută sufletele și ca emoțiile să găsească un ecou, să răsune cuvinte în ele.
Ceea ce este important este ceea ce opera mobilizează în noi, și rezultatul acestei întâlniri.

„Suferința psihică este legată de tot ceea ce scăpă de procesul de simbolizare subiectivizant. Suferim din cauza a ceea ce este blocat psihic, sau în așteptarea înscrierii psihice. Fiinta umană nu suferă doar din cauza evenimentelor sau a anumitor gânduri, ci pentru că anumite procese din interiorul său nu au găsit o oglindă, un ecou, o ascultare, un receptacol și rămân în rătăcire.” René Roussillon - Manual de psihologie și psihopatologie a clinicii generale, pagina 146.