Robert Indiana (1928-2018) - Fall LOVE

Robert Indiana

13.09.1928 New Castle

Fall LOVE
Multiplă din lână - tuftată manual
2006
verso cu certificat, numerotată, pe certificat semnat în extravaganță.
în foarte bună stare
Dimensiune: aproximativ 40x40 cm

Expedierea combinată este posibilă pentru articole similare (până la 5 bucăți) dacă pot fi ambalate bine împreună în același colet, dar de exemplu nu grafici cu covoare sau sculpturi.
La obiectele numerotate, numerația poate diferi de cea din fotografie; veți primi un exemplar din tiraj.

Fabricarea covoarelor cu tufturi manual necesită mare îndemânare meșteșugită. Fiecare covor este realizat în întregime de un tuftor. Pe țesătura suport întins se marchează forma covorului în curs de producție, iar acesta este realizat cu materiale de înaltă calitate, selecționate (lână curată).

Robert Indiana (născut Robert Clark; 13 septembrie 1928 – 19 mai 2018) a fost un artist american și o figură centrală a mișcării Pop Art. A fost inspirat de panouri publicitare și a afirmat: „În America există mai multe semne decât copaci. Există mai multe semne decât frunze. Mă consider un pictor al peisajului american.” În pânzele sale, sculpturi, covoare și serii tipărite, imită și aranjează cuvinte și cifre dintr-o varietate de semne, inclusiv logo-ul lanțului de benzinării Phillips 66 și semnul de circulație „Yield” (Oprește-te). Cel mai cunoscut este tabloul lui „Love” creat pentru prima dată în 1964 pentru o carte poștală de Crăciun pentru Muzeul de Artă Modernă din New York. El a realizat un bloc din cuvânt - cu „L” și „O” deasupra lui „V” și „E” - Indiana a introdus eficient propriul său semn în mix. Pictura sa „Love” a fost reproducută pe o timbră poștală în 1973; Sculpturile sale „Love” sunt instalate în întreaga lume în spațiul public.

Indiana s-a mutat în 1954 în cartierul New York City și s-a alăturat mișcării Pop Art. În vreme ce afirma o limbaj vizual inconfundabil bazat pe abordări ale artei comerciale și existențialismului, ea s-a îndreptat treptat către ceea ce Indiana numește „poeziuni sculpturale”. A prezentat solo exposiții în peste 40 de muzee și galerii din întreaga lume. Operele sale se regăsesc în colecțiile permanente ale numeroase muzee, printre care: Muzeul de Artă Modernă din New York, Muzeul Whitney al Artelor Americane din New York, Muzeul Metropolitans din New York; Muzeul Stedelijk, Schiedam, Țările de Jos; Carnegie Institute, Detroit Institute of Art, Muzeul de Arte din Baltimore, Muzeul de Artă din San Francisco, Muzeul Hirshhorn din Washington, DC; Institutul de Artă Contemporană, Universitatea din Pennsylvania, Philadelphia, Pennsylvania; și Muzeul County din Los Angeles, California, printre multe altele.