Robert Mapplethorpe - Robert Mapplethorpe - 1990

Bucurați-vă de prima licitație de foto-book erotic by 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Germania).
5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, 100% protecție, 100% asigurare și expediere combinată în întreaga lume.

FANTASTIC MONOGRAF by renumit fotograf american de mare influență Robert Mapplethorpe (1946-1989).

Robert Mapplethorpe este cunoscut pentru fotografiile sale stilizate alb-negru. Opera sa a prezentat nuduri, naturi statice cu flori și scene homoerotice/BDSM care îmbină arta cu provocarea. Este considerat unul dintre cei mai importanți fotografi ai secolului XX, a cărui lucrare a provocat adesea normele sociale.

"Robert a luat zonele de consimțământ uman întunecat și le-a transformat în artă. A lucrat fără limite, investind homosexualul cu măreție, masculinitate și o noblețe invidiabilă. Fără afectare, a creat o prezență care era în întregime masculină, fără a sacrifice grația feminină. Nu căuta să facă o afirmație politică sau un anunț despre evoluția sa sexuală. Prezenta ceva nou, ceva ce nu fusese văzut sau explorat așa cum a văzut și a explorat. Robert a căutat să înalțe aspecte ale experienței masculine, să dăruiască homosexualitatea cu mister. După cum a spus Cocteau despre un poem Genet: «Obscenitatea lui nu este obscenă».

Whitney Museum of American Art, New York, în asociere cu New York Graphic Society Books și Little, Brown and Company, Boston. 1990. Prima ediție paperback de comerț, a patra tipărire (prima ediție din pânză în 1988, prima ediție pe hârtie a Whitney Museum of American Art în 1998)

Paperback. 240 x 305 mm. 216 pagini. Fotografii: Robert Mapplethorpe. Editat de Richard Marshall. Eseuri: Richard Howard, Ingrid Sischy. Text în engleză.

Condiție:
Cartea în interior și în exterior cu puțin lucru, doar o urmă normală de uzură; cotor ușor decolorat. Fără marcaje, fără petriș; în general stare foarte bună.

Monografie grozavă a lui Robert Mapplethorpe - indispensabilă pentru orice fan al operei sale.

"Robert Michael Mapplethorpe este cel mai bine cunoscut pentru fotografiile sale alb-negru. Opera sa a prezentat o gamă de subiecte, inclusiv portrete ale celebrităților, nuduri masculine și feminine, autoportrete și compoziții de natură statică. Cele mai controversate lucrări ale sale documentau și examinau subcultura BDSM gay din New York la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970. O expoziție din 1989 a operei lui Mapplethorpe, intitulată Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, a declanșat un război de idei în Statele Unite în legătură atât cu folosirea fondurilor publice pentru opere «obscene» cât și cu limitările Constituționale ale libertății de exprimare în SUA.
Mapplethorpe s-a născut în cartierul Floral Park din Queens, New York,fiul lui Joan Dorothy (Maxey) și Harry Irving Mapplethorpe, un inginer electric. Avea origini engleze, irlandeze și germane, și a crescut ca catolic în Biserica Our Lady of the Snows. Mapplethorpe a frecventat liceul Martin Van Buren, absolvind în 1963. A avut trei frați și două surori. Unul dintre frați, Edward, mai târziu a lucrat pentru el ca asistent și a devenit și el fotograf. A studiat la Pratt Institute din Brooklyn, unde s-a specializat în Graphic Arts, dar a abandonat în 1969 înainte de finalizarea diplomei.

Mapplethorpe a locuit cu prietena lui Patti Smith din 1967 până în 1972, iar ea l-a sprijinit muncind în librării. Împreună au creat artă și au menținut o prietenie apropiată pe toată durata vieții lui Mapplethorpe.

Studiorul lui Mapplethorpe la 24 Bond Street în cartierul NoHo din Manhattan, ulterior păstrat de el ca laborator întunecat.

Mapplethorpe a făcut primele sale fotografii la sfârșitul anilor 1960 sau începutul anilor 1970, folosind o cameră Polaroid. De asemenea, a proiectat și vândut propriile arzătoare, purtate de vedeta Warhol Joe Dallesandro.

În timpul acestei perioade Mapplethorpe a produs și desene, colaje și sculpturi din obiecte găsite.

În 1972, Mapplethorpe l-a întâlnit pe curatorul de artă Sam Wagstaff, care avea să devină mentorul său, iubit, sponsor și tovarăș de viață. La mijlocul anilor 1970, Wagstaff a achiziționat o cameră Hasselblad de format mediu iar Mapplethorpe a început să fotografieze un cerc larg de prieteni și cunoscuți, inclusiv artiști, compozitori și socialiteni. În această perioadă, a devenit prieten cu artistul din New Orleans George Dureau, a cărui lucrare a avut un impact atât de profund asupra lui Mapplethorpe încât și-a reconstituit multe dintre fotografiile timpurii ale lui Dureau. Din 1977 până în 1980, Mapplethorpe a fost amantul scriitorului și editorului Drummer, Jack Fritscher, care l-a introdus în Mineshaft (un bar de sex pentru lesbaje BDSM pentru membri, din Manhattan). Mapplethorpe a făcut multe fotografii la Mineshaft și a fost într-un moment fotograful său oficial (… „După cină merg la Mineshaft.

Până în anii 1980, subiectele lui Mapplethorpe s-au concentrat pe nuduri masculine și feminine, naturi statice delicate cu flori și portrete foarte formale ale artiștilor și celebrităților. Primul său studio a fost la 24 Bond Street în Manhattan. În anii 1980, Wagstaff a cumpărat un loft la etajul superior la 35 West 23rd Street pentru Robert, unde locuia, folosind totodată acel spațiu ca studio de ședințe foto. El a păstrat loft-ul de la Bond Street ca laborator întunecat. În 1988, Mapplethorpe a selectat-o pe Patricia Morrisroe să-i scrie biografia, bazată pe peste 300 de interviuri cu celebrități, critici, iubiți și Mapplethorpe însuși.
Mapplethorpe a murit la vârsta de 42 de ani din cauza complicațiilor HIV/SIDA într-un spital din Boston, pe 9 martie 1989. Corpul său a fost cremă. Cenușa lui este depusă la Cimitirul St. John, Queens, New York, pe mormântul mamei sale, gravat „Maxey”.

La aproximativ un an înainte de moarte, Mapplethorpe bolnav a ajutat la fondarea Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Viziunea sa pentru Fundație era să fie „vehiculul potrivit pentru a proteja opera sa, pentru a avansa viziunea sa creativă și pentru a promova cauzele care îl interesau”. De la moartea sa, Fundația a funcționat nu numai ca avere oficială și a promovat opera sa în întreaga lume, ci a strâns și donat milioane de dolari pentru finanțarea cercetărilor medicale în lupta împotriva SIDA și infecției HIV. În 1991, Fundația a primit premiul pentru Cea mai mare Organizație Nonprofit a Anului ca parte a Pantheonului de Laixe (Pantheon of Leather Awards). Fundația a donat 1 milion de dolari pentru înființarea, în 1993, a Robert Mapplethorpe Residence, o casă în lungime de șase etaje destinată tratamentului SIDA de lungă durată pe East 17th Street din New York, în parteneriat cu Beth Israel Medical Center. Rezidența s-a închis în 2015, invocând dificultăți financiare. Fundația promovează, de asemenea, fotografia de artă la nivel instituțional. Fundația ajută să stabilească ce galerii reprezintă arta lui Mapplethorpe. În 2011, Fundația Robert Mapplethorpe a donat Arhiva Robert Mapplethorpe, cuprinzând perioada 1970-1989, Institutului Getty pentru Cercetări.

La aproximativ un an înainte de moarte, Mapplethorpe, aflat în suferință, a ajutat la fondarea Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Viziunea sa era ca Fundația să fie „vehiculul potrivit pentru a proteja opera sa, pentru a avansa viziunea sa creativă și pentru a promova cauzele pe care le prețuia”. De la moartea sa, Fundația nu a funcționat doar ca avere oficială și ca promoteră a operei sale în întreaga lume, ci a strâns și donat milioane de dolari pentru finanțarea cercetărilor medicale în lupta împotriva SIDA și HIV. În 1991, Fundația a primit premiul pentru Cea mai mare Organizație Nonprofit a Anului ca parte a Pantheonului de Leather Awards. Fundația a donat 1 milion de dolari pentru înființarea în 1993 a Robert Mapplethorpe Residence, o casă în șase etaje destinată tratamentului SIDA pe termen lung pe East 17th Street din New York City, în parteneriat cu Beth Israel Medical Center. Reședința s-a închis în 2015, citând dificultăți financiare. Fundația promovează, de asemenea, fotografia de artă la nivel instituțional. Fundația ajută la determinarea galeriei care reprezintă arta lui Mapplethorpe. În 2011, Fundația Robert Mapplethorpe a donat Arhiva Mapplethorpe, din 1970 până în 1989, Institutului Getty pentru Cercetări.

Mapplethorpe a lucrat în principal într-un studio, aproape exclusiv în alb-negru, cu excepția unor lucrări ulterioare și a expoziției sale finale „New Colors”. Creația sa cuprinde o gamă variată de subiecte, majoritatea lucrărilor sale fiind imagini erotice. A considerat unele dintre propriile sale lucrări ca fiind pornografice, cu scopul de a trezi privitorul, dar care ar putea fi considerate și artă înaltă. Arta sa erotică a explorat o gamă largă de subiecte sexuale, prezentând subcultura BDSM din New York în anii 1970, portrete ale nudurilor masculine negre, și nuduri clasice ale culturistei feminine. Unul dintre modelele negri cu care a lucrat frecvent a fost Derrick Cross, a cărui poziție pentru imaginea omonimă din 1983 a fost comparată cu Hercule Farnese. Mapplethorpe a fost un observator participant în mare parte din fotografia sa erotică, participând la actele sexuale pe care le fotografia și angajându-se sexual cu modelele sale.

Alte subiecte au inclus flori, în special orhidee și Calla, copii, statui și celebrități și alți artiști, inclusiv Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading și Patti Smith. Smith a fost tovarășă de cameră de lungă durată a lui Mapplethorpe și subiect frecvent în fotografia lui, inclusiv o fotografie starkă, iconică, care apare pe coperta primului album al Smith, Horses.

Opera sa a făcut adesea referire la iconografie religioasă sau clasică, cum ar fi un portret din 1975 al lui Patti Smith din 1986 care amintește de autoportretul lui Albrecht Dürer din 1500. Între 1980 și 1983, Mapplethorpe a creat peste 150 de fotografii cu bodybuilder-ul Lisa Lyon, culminând cu photobook-ul din 1983 Lady, Lisa Lyon, editat de Viking Press și cu text de Bruce Chatwin.

În vara anului 1989, o expoziție itinerantă solo a lui Mapplethorpe a atras atenția națională asupra problemelor finanțării publice a artelor, precum și asupra întrebărilor despre cenzură și obscenitate. Galeria Corcoran of Art din Washington, D.C., a fost de acord să fie una dintre muzeele-gazdă ale turneului. Mapplethorpe a decis să își arate cea mai recentă serie pe care a explorat-o cu puțin timp înainte de moarte. Intitulată Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, expoziția a inclus fotografii din Portofoliul X, care conține imagini de uropagie, BDSM gay și un autoportret cu o biciă introdusă în anus. A inclus, de asemenea, poze cu doi copii cu organele genitale expuse. Expoziția a fost curatoriată de Janet Kardon de la Institute of Contemporary Art (ICA). ICA a primit un grant de la National Endowment for the Arts pentru sprijinirea expoziției Mapplethorpe la Corcoran. Corcoran a anulat expoziția, încetând contractul cu ICA, pentru că nu dorea să se implice în problemele politice pe care le-a provocat, însă galeria a fost inhalată în controversă, care „a intensificat dezbaterea purtată atât în mass-media, cât și în Congres în legătură cu finanțarea NEA pentru proiectele percepute de unii ca fiind inadecvate.” Ierarhia Corcoran și mai mulți membri ai Camerei Reprezentanților din SUA au fost supărați când lucrările le-au fost dezvăluite, din cauza temelor homoerotice și sadomasochiste ale unor lucrări. Deși o mare parte din munca sa a fost expusă regulat în expoziții finanțate public, organizații conservatoare și religioase precum American Family Association au profitat de această expoziție pentru a-și exprima opoziția la sprijinul guvernamental pentru ceea ce numeau „nimic altceva decât prezentarea senzatională a unor materiale potențial obscene.”

În iunie 1989, artistul pop Lowell Blair Nesbitt a intrat în problema cenzurii. Nesbitt, un prieten apropiat de Mapplethorpe de mult timp, a dezvăluit că l-a lasat muzeului în testament un patrimiu de 1,5 milioane de dolari, dar a promis public că dacă muzeul refuză să găzduiască expoziția, va revoca donația. Corcoran a refuzat iar Nesbitt a lăsat banii în donație către Phillips Collection. După ce Corcoran a refuzat expoziția Mapplethorpe, asigurătorii expoziției au mers către Washington Project for the Arts, care a prezentat toate imaginile în spațiul său din 21 iulie - 13 august 1989, în fața unui public numeros. În 1990, Contemporary Arts Center din Cincinnati, care a prezentat, de asemenea, expoziția, și Dennis Barrie au fost acuzați de obscenitate; fotografiile care prezentau bărbați în poziții sadomasochiste au fost baza acuzațiilor că muzeul și directorul său au promis obscenitate. I-au găsit nevinovați printr-un juriu.

Potrivit ICA, „Decizia Corcoran a provocat un amplu scandal național: Ar trebui să folosească taxele finanțarea artelor? Cine decide ce este «obscen» sau «ofsensator» în expozițiile publice? Și dacă arta poate fi considerată o formă de liberă exprimare, este o încălcare a Primului Amendament să retragi finanțarea federală pe motive de obscenitate? Până în prezent, aceste întrebări rămân foarte actuale.” Mapplethorpe a devenit o cauză celebra pentru ambele părți ale războiului cultural american. Cu toate acestea, prețurile pentru multe dintre fotografiile Mapplethorpe s-au dublat și chiar triplat ca rezultat al întregii atenții. Notorietatea artistului a ajutat, se pare, și vânzarea postumă la casa de licitații Christie’s a propriei sale colecții de mobilier, ceramică, argint și lucrări de alți artiști, care a adus aproximativ 8 milioane de dolari."
(Wikipedia)