Robert Mapplethorpe - The Black Book - 1986

EXCELLENT MALE NUDE PHOTOBOOK de către fotograful american faimos și extrem de influent Robert Mapplethorpe (1946-1989).

O CLASĂ A GENULUI SĂU.

EDITIE HARDCORE RARĂ CU PROTECȚIE ÎNDIVIDUALĂ (ediția cu broșură este mult mai comună).

PRINTARE GERMANĂ ÎN PREMIERĂ.

POATE CEA MAI BUNĂ, ȘI CU SIGURANȚĂ PENTRU MULȚI CEL MAI TIPIC MAPPLETHORPE TITL.

"The Black Book" fascinează și șochează astăzi la fel cum a făcut-o și pe atunci - doar accentul s-a schimbat. Ceea ce preocupa în principal cenzorii la mijlocul anilor 1980 a devenit de atunci demn de muzeu și nu mai este subiect de litigii, ci mai degrabă de analiză sociologică și formal-estetică.
Chiar și mulți ani după moartea lui Robert Mapplethorpe, omagiul său adus corpului masculin negru rămâne una dintre cele mai importante contribuții vizuale la discuția despre frumusețe, senzualitate și sexualitate în fotografie.

ETATĂ FOARTE FRESH.

BUCURA-TE DE LICITAȚIA PRIMULUI PHOTOBOOK EROTIC de pe 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Germania).
5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și precise, protecție 100%, asigurare 100% și expediere combinată în întreaga lume.

Schirmer and Mosel, München. 1986. Primul tiraj, prima ediție.

Carte groasă cu brosură. 290 x 290 mm. 108 pagini. 96 de fotografii în duotone. Fotografiile: Robert Mapplethorpe. Selecția și layout-ul: Dimitri Levas, New York. Prefață și poezie: Ntozake Shange. Traducere din engleză în germană: Karin Graf. Text în germană.

Condiție:
Cartea și brosura sunt proaspete și impecabile, doar semn ușor de uzură; nicio defecte remarcabile. Fără semne, fără marci de vechime. În ansamblu, foarte bună, mult mai bună și mai proaspătă decât condiția obișnuită.

O excelentă publicație de nud masculin în stare excelentă - în ediția rară hardcover cu brosură.

"Robert Michael Mapplethorpe este cel mai bine cunoscut pentru fotografiile sale alb-negru. Opera sa acoperă o gamă largă de subiecte, inclusiv portrete de celebrități, nuduri masculine și feminine, autoriâre și tablouri de natură statică. Cele mai controversate lucrări au documentat și analizat subcultura BDSM a bărbaților gay din New York în anii 1960-1970. O expoziție din 1989 a lucrărilor lui Mapplethorpe, intitulată Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, a stârnit unزام în Statele Unite cu privire la utilizarea fondurilor publice pentru operele considerate „obscene” și la limitele Constituției libertății de exprimare. Mapplethorpe s-a născut în cartierul Floral Park din Queens, New York, fiul lui Joan Dorothy (Maxey) și Harry Irving Mapplethorpe, un inginer electrician. Avea origini engleze, irlandeze și germane și a crescut ca Catholic în parohia Our Lady of the Snows. Mapplethorpe a urmat Liceul Martin Van Buren, fiind absolvent în 1963. Avea trei frați și două surori. Unul dintre frații săi, Edward, a lucrat mai târziu pentru el ca asistent și a devenit fotograf la rândul său. A studiat Bachelor of Fine Arts la Pratt Institute din Brooklyn, unde a ales arta grafică, deși a abandonat în 1969 înainte de a-și termina studiile.
Mapplethorpe a locuit cu prietena lui Patti Smith între 1967 și 1972, ea susținându-l lucrând în librării. Împreună au creat artă și au menținut o prietenie strânsă pe durata vieții lui Mapplethorpe.
Studio-ul lui Mapplethorpe la 24 Bond Street în cartierul NoHo din Manhattan, păstrat ulterior de el pentru utilizare ca laborator de developed.
Mapplethorpe a făcut primele sale fotografii la sfârșitul anilor 1960 sau începutul anilor 1970 folosind o cameră Polaroid. De asemenea, a proiectat și vândut propriile bijuterii, purtate de vedeta Warhol Joe Dallesandro.
În acest interval Mapplethorpe a mai produs desene, collaje și sculpturi din obiecte găsite.
În 1972, Mapplethorpe l-a întâlnit pe curatorul de artă Sam Wagstaff, care avea să devină mentorul, iubit, protector și tovarăș de viață. La mijlocul anilor 1970, Wagstaff a achiziționat o cameră Hasselblad de format mediu, iar Mapplethorpe a început să fotografieze un cerc larg de prieteni și cunoștințe, inclusiv artiști, compozitori și sociali, iar în această perioadă a devenit prieten cu artistul din New Orleans, George Dureau, al cărui lucru a avut un impact atât de profund asupra lui Mapplethorpe încât a reconstatat multe dintre fotografiile timpurii ale lui Dureau. Din 1977 până în 1980, Mapplethorpe a fost amantul scriitorului și editorului Drummer Jack Fritscher, care l-a introdus în Mineshaft (un bar și club de sex pentru bărbați BDSM, în Manhattan). Mapplethorpe a fotografiat multe imagini ale Mineshaft și la un moment dat a fost fotograful său oficial. (… "După cină merg la Mineshaft.")
Până în anii 1980, subiectele lui Mapplethorpe se concentrau pe nuduri masculine și feminine zvelte, naturi vii delicate cu flori, și portrete extrem de formale ale artiștilor și celebrităților. Primul său studio a fost la 24 Bond Street în Manhattan. În anii 1980, Wagstaff a cumpărat un apartament de la etajul superior la 35 West 23rd Street pentru Robert, unde a locuit, folosindu-l și ca studio foto. El păstra studioul de pe Bond Street ca laboratorul său de developed. În 1988, Mapplethorpe a desemnat-o pe Patricia Morrisroe să-i scrie biografia, bazată pe peste 300 de interviuri cu celebrități, critici, iubitori și Mapplethorpe însuși.
Mapplethorpe a murit la vârsta de 42 de ani din cauza complicațiilor HIV/SIDA într-un spital din Boston la 9 martie 1989. Trupul său a fost cremated. Cenușa lui este îngropată în Cimitirul St. John, Queens, în New York, la mormântul mamei sale, inscripționat "Maxey".
Aproape cu un an înainte de moarte, bolnav Mapplethorpe a ajutat să înființeze Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Viziunea sa pentru Fundație era că ar fi „vehiculul potrivit pentru a proteja munca sa, pentru a avansa viziunea sa creativă și pentru a promova cauzele de care îi pasa”. De la moartea sa, Fundația a funcționat nu doar ca avere oficială și a promovat munca sa în întreaga lume, ci a atras și donat milioane de dolari pentru finanțarea cercetării medicale în lupta împotriva SIDA și infectării cu HIV. În 1991, Fundația a primit premiul Marei Organizații nonprofit ale Anului ca parte a Pantheon of Leather Awards. Fundația a donat 1 million de dolari pentru stabilirea în 1993 a Robert Mapplethorpe Residence, o locuință în șase etaje pentru tratamentul pe termen lung al SIDA pe East 17th Street din New York, în parteneriat cu Beth Israel Medical Center. Reședința s-a închis în 2015, invocând dificultăți financiare. Fundația promovează și fotografie de artă la nivel instituțional. Fundația ajută să stabilească ce galerii reprezintă arta lui Mapplethorpe. În 2011, Fundația Robert Mapplethorpe a donat Arhiva Robert Mapplethorpe, cuprinzând material din 1970-1989, către Getty Research Institute.

Aproape cu un an înainte de moarte, Mapplethorpe, aflat în suferință, a ajutat să înființeze Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Viziunea sa pentru Fundație era că ar fi „vehiculul potrivit pentru a proteja munca sa, pentru a avansa viziunea sa creativă, și pentru a promova cauzele de care avea grijă”. După moartea sa, Fundația a funcționat nu numai ca moștenire oficială și a promovat munca sa în întreaga lume, ci a strâns și donat milioane de dolari pentru finanțarea cercetării medicale în lupta împotriva SIDA și infecției cu HIV. În 1991, Fundația a primit premiul Marea Organizație Nonprofit ale Anului ca parte a Pantheon of Leather Awards. Fundația a donat 1 milion de dolari pentru stabilirea Robert Mapplethorpe Residence, o locuință tip townhouse cu șase etaje pentru tratamentul pe termen lung al SIDA pe East 17th Street din New York, în parteneriat cu Beth Israel Medical Center. Reședința s-a închis în 2015, din motive financiare. Fundația promovează, de asemenea, fotografia de artă la nivel instituțional. Fundația ajută să determine ce galerii reprezintă arta lui Mapplethorpe. În 2011, Fundația Robert Mapplethorpe a donat Arhiva Robert Mapplethorpe, acoperind perioada 1970-1989, către Getty Research Institute.

Mapplethorpe a lucrat în principal într-un studio și aproape exclusiv alb-negru, cu excepția unor lucrări de mai târziu și a expoziției sale finale "New Colors". Operelor sale îi apar o gamă largă de subiecte, iar cea mai mare parte a muncii sale se concentrează pe imagini erotice. El își descria unele propriile lucrări ca fiind pornografice, în scopul de a emoționa privitorul, dar care ar putea fi, de asemenea, considerate artă înaltă. Arta sa erotică exploră o gamă largă de subiecte sexuale, reprezentând subcultura BDSM a New York-ului din anii 1970, portrete ale nudurilor masculine negre și nuduri clasice ale culturii feminine. Unul dintre modelele negri cu care a lucrat în mod regulat a fost Derrick Cross, a cărui poziție pentru imaginea omonimă din 1983 a fost comparată cu Hercule Farnese. Mapplethorpe a fost un observator participant în mare parte din fotografia sa erotică, participând la actos sexuale pe care le fotografia și implicându-și modelele sexual.

Alte subiecte au inclus flori, în special Orhidee și Calla, copii, statui, celebrități și alți artiști, inclusiv Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading și Patti Smith. Smith a fost o colegă de apartament de lungă durată a lui Mapplethorpe și un subiect frecvent în fotografia lui, inclusiv o fotografie iconică starkă ce apare pe coperta primului album al Smith, Horses.

Lucrarea lui a făcut adesea referire la imagini religioase sau clasice, cum ar fi un portret din 1975 al Patti Smith din 1986 care evocă autoportretul lui Albrecht Dürer din 1500. Între 1980 și 1983, Mapplethorpe a creat peste 150 de fotografii ale culturistei Lisa Lyon, culminând în cartea fotografică din 1983 Lady, Lisa Lyon, publicată de Viking Press și cu text de Bruce Chatwin.

În vara lui 1989, o expoziție itinerantă solo a lui Mapplethorpe a atras atenția națională asupra importanței finanțării publice a artelor, precum și asupra problemelor de cenzură și a obscenității. Galeria Corcoran of Art din Washington, D.C., a fost de acord să fie unul dintre muzeele gazdă pentru turneu. Mapplethorpe a decis să arate cea mai nouă serie pe care o explorase cu puțin timp înainte de moartea sa. Intitulată Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, expoziția includea fotografii din Portofoliul X, care conține imagini de urofagie, BDSM gay și autoportret cu o bici introdus în anus. De asemenea, includea fotografii cu doi copii cu organe genitale expuse. Expoziția a fost curatoriată de Janet Kardon de la Institute of Contemporary Art (ICA). ICA a primit un grant de la National Endowment for the Arts pentru a sprijini expoziția Mapplethorpe la Corcoran Gallery of Art. Corcoran a anulat expoziția, reziliind contractul cu ICA, pentru că nu dorea să se implice în problemele politice pe care le-a ridicat, dar galeriei i s-a tras înapoi în controversă, ceea ce „a intensificat dezbaterea purtată atât în mass-media, cât și în Congres privind finanțarea NEA a proiectelor considerate de unii ca fiind nepotrivite.” Ierarhia Corcoran și câțiva membri ai Congresului SUA au fost supărați când operele le-au fost prezentate, din cauza temelor homoerotice și sadomasochiste ale unor lucrări. Deși o mare parte a operei sale a fost expusă regulat în expoziții finanțate public, organizațiile conservatoare și religioase precum American Family Association au folosit acest eveniment pentru a se opune vocal sprijinului guvernamental pentru ceea ce numeau „nimic altceva decât prezentarea senzatională a unor materiale potențial obscene.”

În iunie 1989, artistul pop Lowell Blair Nesbitt s-a implicat în problema cenzurii. Nesbitt, prieten de lungă durată al lui Mapplethorpe, a dezvăluit că avea o abierta de 1,5 milioane de dolari în testamentul său, dar a promis public că, dacă muzeul refuza să găzduiască expoziția, va revoca donația. Corcoran a refuzat și Nesbitt a lăsat banii către Phillips Collection în schimb. După ce Corcoran a refuzat expoziția Mapplethorpe, asigurătorii expoziției s-au adresat Washington Project for the Arts, care a expus toate imaginile în spațiul său între 21 iulie și 13 august 1989, în fața unui public numeros. În 1990, Contemporary Arts Center din Cincinnati, care a prezentat de asemenea expoziția, și Dennis Barrie au fost acuzați de obscenitate; fotografiile care surprindeau bărbați în poziții de sadomasochism au fost baza acuzațiilor potrivit cărora muzeul și directorul său au promovat obscenitatea. S-au declarat nevinovați de către juriu.

Potrivit ICA, „Decizia Corcoran a declanșat o dispută națională controversată: ar trebui să finanțeze taxele artele? Cine decide ce este ' obscen' sau 'ofensator' în expoziții publice? Și dacă arta poate fi considerată o formă de libertate de exprimare, este încălcare a Primului Amendament să retragi finanțarea federală pe motive de obscenitate? Până în prezent, aceste întrebări rămân foarte relevante.” Mapplethorpe a devenit un fel de cauză celebră pentru ambele părți ale războiului cultural american. Cu toate acestea, prețurile pentru multe fotografii Mapplethorpe au dublat chiar și triplat ca răspuns la întreaga atenție. Faima artistului a ajutat, se pare, și vânzarea postumă la casa de licitații Christie’s a propriului său colecții de mobilier, ceramică, argintărie și opere de la alți artiști, care s-au vândut la aproximativ 8 milioane de dolari."
(Wikipedia)