Gouache sobre papel “Bodegón de flores”, Louis-Germain Baligot, s. XX – Francia Técnica sobre soporte: Gouache sobre papel Título de la obra: “Bodegón de flores” Autor: Louis-Germain Baligot (1874-1939) Firmado en la esquina inferior derecha Género: Bodegón Período: Principios siglo XX País de origen: Francia Buen estado de acuerdo a su antigüedad y uso Dimensiones totales: 71 x 63 x 2,5 cm. Dimensiones sin marco: 53 x 45 cm. Impresionante bodegón de flores y frutas, obra del pintor de origen francés Louis-Germain Baligot. En el centro, un gran jarrón repleto de coloridas flores destaca sobre un fondo oscuro sobre la superficie de una pequeña mesa redonda. La elección del gouache permite al artista trabajar con mayor saturación y control sobre las flores, logrando una superficie rica en matices y contrastes. A diferencia de la acuarela, el gouache permite una mayor definición y superposición de capas de pintura, por lo que el artista aprovecha para reforzar la presencia matérico-cromática del ramo. Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón da al artista más libertad compositiva que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos. Antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban. También conocidos como naturalezas muertas, suelen presentar animales, flores, frutas, comidas, plantas… Su desarrollo se inscribe en el contexto de crecimiento de apreciación sobre la pintura y la explosión de interés por el naturalismo e imitación de la naturaleza que se empezó a desarrollar a finales del siglo anterior. Muchos artistas (como Cézzane, Picasso) se valieron del género para su experimentación artística, absolutamente moderna, o por sentirse atraídos por la simbología que encierran. Estas obras aluden al carácter transitorio de la existencia humana. Las flores, que se marchitan, son un claro símbolo de la fugacidad de la vida. No busca únicamente un deleite visual, si no que invita al espectador a la contemplación del paso del tiempo, profundizando en la belleza fugaz de la naturaleza. El envío del producto será pagado por el comprador de acuerdo con las dimensiones, peso y destino. Nos pondremos en contacto contigo para gestionarlo y acordar el presupuesto. En los gastos de envío se incluye el embalaje profesional hecho a medida; y el envío personalizado, con número de seguimiento y garantía. El marco que protege la obra se ofrece como regalo, pero tiene valor en sí mismo. Se proporciona sin coste adicional para que cuando su obra de arte llegue a su hogar o lugar de destino pueda ser exhibida inmediatamente. Cualquier daño al marco en sí, que no afecte la integridad de la obra de arte, no puede aceptarse como motivo válido para abrir una reclamación o solicitar una cancelación. El comprador será responsable de pagar los derechos de importación y los impuestos asociados en el país de destino, si los hubiera. Tenga en cuenta la exención de responsabilidad del vendedor con respecto a posibles cargos aduaneros, ya que se cobran en el país de destino y el importe a pagar lo determina la aduana de ese país. Si fuese necesario pedir un permiso de exportación, los gastos corren a cargo del comprador. El coste depende progresivamente del valor de la obra a exportar.