Renzo Vespignani (1924–2001) - L'Ecclesiaste - P.A. 6/10 - Senza riserva - Ottima

Renzo Vespignani (Roma, 19 februarie 1924 – Roma, 26 aprilie 2001)

Eclesiastul

Proba de Artist

Frumoasă gravură în ceară moale, parte a ampliului Qohélet sau L'Ecclesiaste, patru aquaforte ale lui Renzo Vespignani, publicat în octombrie-decembrie 1979 de către tiparitoarea Gabriella Berni și tras în 50 exemplare, dintre care patruzeci numerotate în cifre arabe și zece în cifre romane

Publicat în catalogul operei Incisoria (Franca May ediciones) la pagina 152 (vezi ultima imagine)

În 1979 ampliul costa 2.000.000 de lire (aprox. 1000 de euro)

În vânzare gravura cu ramă și sticlă, conform descrierii
Valoare comercială mare

Face parte din grupul a zece exemplare în cifre romane și, în mod exact, este exemplarul numărul VI în Prova d'Artista

Pe hârtie filigranată cu ștampă uscată "Renzo Vespignani" în partea de jos-dreapta

Data: editat în octombrie-decembrie 1979

Tehnică: vernie moale
Tehnica „verniei moale” (sau ceară moale) este o variantă a aquafortei, un proces calcografic indirect care oferă semne moi asemănătoare cu cele ale unui creion, pastel sau creion mineral. Renzo Vespignani a folosit această tehnică pentru a obține o linie granuloasă în operele sale.

Semnată și datată în josul dreapta cu creionul: Vespignani '79

Numărul exemplarului și tirajul în josul stânga: P.A. 6/10 (VI/X)

Cu ramă și sticlă

Dimensiuni partea gravată: 305x493 milimetri

Dimensiuni pânză: 70x50 cm

Dimensiuni ramă: 77x57 cm

Perfectă, în condiții excelente: gata pentru a fi adăugată în colecție (veți vedea imaginile)

Renzo Vespignani, în registrul civil Lorenzo Vespignani (Roma, 19 februarie 1924 – Roma, 26 aprilie 2001), a fost un pictor, ilustrator, scenograf și gravor italian.

S-a născut la Roma la 19 februarie 1924 din Guido Vespignani și Ester Molinari, străbunicul Virginio Vespignani, faimos arhitect. După moartea tatălui, considerat chirurg și cardiolog, a fost nevoit, foarte tânăr, să se transfere cu mama în zona muncitorească Portonaccio, adiacentă cartierului San Lorenzo, unde a crescut.

Aici, în timpul ocupației naziste a Capitalei, fugit ca mulți dintre colegii săi, a început să deseneze, încercând să reprezinte realitatea crudă, mătase și patetică din jurul său: mizeria peisajului urban de periferie, ruinele și dărâmăturile cauzate de bombardamente, drama marginalilor și sărăcia cotidianului.

Arta sa nu s-a limitat la pictură; a fost ilustrator pentru numeroase capodopere. De asemenea, importantă a fost activitatea sa de scenograf: a lucrat pentru „I giorni contati” și „L'assassino” de Elio Petri, „Maratona di danza” și „Le Bassaridi” de Hans Werner Henze, „I sette peccati capitali” și „La madre” de Bertolt Brecht, „Jenufa” de Leoš Janáček. Ca gravor a produs peste patru sute de titluri în aquafortă, vernie moale și litografie.

Carieră

Desen din 1944 într-o fotografie de Paolo Monti din 1970. Fond Paolo Monti, BEIC
A început să picteze în timpul ocupației naziste, ascuns lângă gravorul Lino Bianchi Barriviera, primul său profesor. Alți repere importante, care au influențat începuturile sale artistice, au fost Alberto Ziveri și Luigi Bartolini, în timp ce, în special în primii săi ani, pare evidentă influența expresioniștilor precum George Grosz și Otto Dix. În 1945 își expune prima expoziție personală și începe să colaboreze la diverse reviste politico-literare (Domenica, Folla, Mercurio, La Fiera Letteraria) cu texte, ilustrații și desene satirice.

Lucrarea sa, între ’44 și ’48, descrie tentativa de înviere a unei Italii distruse de război. În 1956 fondează, împreună cu alți intelectuali, revista Città aperta, axată pe problemele culturii urbane.

În 1961 este printre câștigătorii Premiului Spoleto; artiștilor aleși li s-a dedicat un eseu însoțit de reproducere în format mare (alb-negru și quadri-cromii) a operelor expuse.[1] În 1963 o operă a sa a fost expusă la expoziția Contemporary Italian Paintings, organizată în câteva orașe din Australia[2]. În 1963-64 expune la expoziția Peintures italiennes d'aujourd'hui, organizată în Orientul Mijlociu și în Africa de Nord[3].

Printre artiștii apropiați lui se numără Giuseppe Zigaina (și așa-numita Școala din Portonaccio[4]) și, după ’63, cei din grupul intitulat Il pro e il contro[5], pe care l-a fondat împreună cu Ugo Attardi, Fernando Farulli, Ennio Calabria, Piero Guccione și Alberto Gianquinto.

Din 1969, Vespignani lucrează la mari cicluri picturale dedicate crizei societății bunăstării: Imbarco per Citera (1969), despre casta intelectuală implicată în ’68; Album di Famiglia (1971), o privire polemică asupra cotidianului său personal; Tra două guerre (1973-1975), o analiză inflexibilă a respectabilismului și autoritarismului mic-borghes italian; Come mosche nel miele (1984), dedicat lui Pier Paolo Pasolini. În 1983 i se cere să picteze drapellonul de august al Palio di Siena, câștigat de Imperiale Contrada della Giraffa. În 1991 expune la Roma 124 de opere, printre care ciclul Manatthan Transfert[6], o critică la delirul existențial insuportabil al stilului de viață american.

Relația sa cu literatura a fost strânsă. Vespignani ilustrează Decameronul lui Boccaccio, poezii și proze ale lui Leopardi, Operele Complete ale lui Majakovski, Patru-Treimi de Eliot, Novele de Kafka, Sonetele lui Belli, Poeziile lui Porta, Testamentul lui Villon și La Question a lui Alleg.

În 1999 a fost ales președinte al Academiei Naționale de San Luca și numit Mareșal al Ordinului pentru Merit al Republicii italiene.

Expoziții personale
1945 Roma, Galeria „La Margherita”.
1946 Roma, Galeria „L'Obelisco”.
1947 Milano, Galeria „Il Naviglio”.
1949 Torino, Galeria „La Bussola”.
1953 Londra, sediul British Council
1955 Boston, „Museum of Fine Arts”.
1957 München, „Haus der Kunst”.
1958 Los Angeles, Galeria „Landau Gallery”.
1964 Roma, Galeria „Il Fante di Spade”.
1965 Roma, Galeria „Il Torcoliere”. Expoziție de grafică.
1966 Milano, Galeria „Bergamini”.
1967 Roma, Galeria „Il Fante di Spade”.
1969 Ferrara, Palazzo dei Diamanti. Expune ciclul „Imbarco per Citera”
1975 Bologna, Galeria D'Arte Moderna. Expoziție a ciclului „Tra due guerre”, coordonator Franco Solmi.
1979 Toronto, Galeria „Madison”. Prezentare James Purdy.
1982 Roma, Castel Sant’Angelo, retrospectivă.
1984 Roma, Institutul Italian de la Villa Medici, „Come mosche nel miele” în omagiu lui Pasolini. În catalog texte de Jean Marie Drot, Laura Betti, Lorenza Trucchi, Pier Paolo Pasolini, Renzo Vespignani.
1986 Praga, Galeria Națională. Expune ciclul „Tra due guerre”.
1990 Roma, Palazzo delle Esposizioni. Retrospectivă
1999 Cagliari, ExMa, Centru comunal de artă și cultură.
Expoziții post-mortem
2011 Cagliari, Spațiul Expozitional 2+1, Suprapuneri Renzo Vespignani_Angelo Liberati (cu prilejul deceniului de la deces).
2011 Roma Galeria Edarcom Europa (cu prilejul deceniului de la deces).
2012 Villa Torlonia Casino dei Principi (cu prilejul deceniului de la deces).
Operă în muzee
Colecția Regională de artă modernă și contemporană a Valle d'Aosta la castelul Gamba de la Cré de Breil de Châtillon cu opera: Madonnaro (1962)
Galeria Uffizi din Florența cu opera în depozit Auto-retratat și cu desenul Auto-retratat (Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi).
Galeria Civică a Premi Suzzara din Suzzara cu operele: Terezin (1982) și West Broadway (1988).
MAGA muzeul de artă modernă și contemporană din Gallarate cu opera: Rottame (1966).
Muzeul Civic al lui Il Correggio din Correggio
Muzeul Carandente, Palatul Collicola - Arte vizuale de la Spoleto
Muzeul de artă din Avellino cu opera: Marta (1982).
Muzeul de artă din Palatul de'Mayo din Chieti
Muzeul de artă Costantino Barbella din Chieti
Muzeul Contradei Imperiale a Giraffei din Siena cu un drappellone sau palio.
Muzeul Fundației "Tito Balestra" din Longiano
Muzeul Școlii Romane în Villa Torlonia din Roma
Muzeul civic din Sulmona
Muzeul Palacio Ricci, Macerata
MIG. Muzeul Internațional de Grafică, Castronuovo Sant'Andrea (PZ)