Germaine Krull - 100 x Paris - 1929

O OPORTUNITATE REMARCABILĂ de a cumpăra acest TITLU FAMOS DE BLOC FOTO de Germaine Krull din 1929 (!) - cu MANTIA originală extrem de rară și foarte frumoasă.

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute" ("Paris în fotobograme. 1890 până în prezent"), paginile 84-85
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950", paginile 35-37

Germaine Krull (1897-1985), fotografă german‑olițeană, celebră prin „Metal”, a locuit la Paris din 1926.

MINUNATE FOTOGRAFII SEPIA‑NȚI IN PRINTĂ PHOTO-GRAFIURĂ UIMITOARE.

Aceasta este o ofertă de pe 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Germania).
5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, 100% protecție, 100% asigurare și expediere combinată la nivel mondial.

Verlag der Reihe, Berlin-Westend. 1929. Prima ediție, prima tiraj.

Carte de buzunar cu mantia. 172 x 248 mm (fiecare). 528 de pagini (132 de pagini fiecare). 100 de fotografii (fiecare) alb-negru. Fotografiile: Germaine Krull. Prefață: Florent Fels. Text în franceză, engleză, germană.

Stare:
În interior excelent, foarte proaspăt și absolut impecabil, extrem de curat, fără semne și fără pătare; mult mai bun și mai proaspăt decât în mod obișnuit (adesea pătat sau cu semne). Mantia cu mici secțiuni lipsă (vezi pozele) și câteva rupturi mici (protejate, acide, atașate pe dos), încă impresionantă, cu ambele clapete frumoase (proaspete și complete, vezi pozele). În ansamblu bună, mult mai bună și mai proaspătă decât în mod obișnuit.

Cartea rară de photobook a Germaine Krull "100 x Paris" din 1929 - cu mantia originală extrem de rară.

"Volumul subțire a fost publicat în mai 1929, la doar doi ani după «Métal» al Verlag der Reihe din Berlin. Inițiatorul acestei întreprinderi scurt‑lived a fost Oscar Camillo Recht (1894-1959), dealer de artă, editor, publicist și, sub numele Camille Recht, autorul prefeței ediției germane a monografiei «Atget» de către Berenice Abbott.
Monografia «100 x Paris» a fost primul dintre trei titluri comparabile, urmat de «100 x Berlin» (publicat în mai 1929 cu fotografii de László Willinger) și «100 x Munich» (de asemenea publicat în 1929 cu fotografii de Ludwig Preiss).
Cartea a fost disponibila atât în versiune hardcover (lenjerie albastră, titlu gravat în argint, mantie ilustrată fotographic) cât și ca broșură cu o soluție de copertă mult mai modernă, inspirată de art deco, care poartă - fără echivoc - numele autorului.
Cartea se deschide cu o prefeță de Florent Fels, redactorul-șef al L'Art vivant la acea vreme, urmată de legende detaliate, acestea și introducerea în germană, franceză și engleză, respectiv, și în final un număr programatic de 100 de plăci la întreaga pagină.
Pe de o parte, cartea urmează o direcție relativ tradițională cu imprimarea intaglio în cupru maroniu, ilustrațiile așezate în centru și o estetică fotografică care, la o primă vedere, pare mai puțin inovatoare. Pe de altă parte, este exemplară pentru tipul modern de «photobook metropolitan» care a apărut în anii 1920 și în opoziție cu «marea de albumele foto și colecțiile de carți poștale foto încă în tradiția lucrărilor veduta».
Ceea ce lipsește cu siguranță din carte este rigurozitatea formală și coerența estetică caracteristice lui «Métal». Pe de altă parte, Krull se dovedește a fi o reprezentantă distință a modernismului artistic—atât în ceea ce privește temele, cât și realizarea lor. Nu mai puțin de 44 de panouri arată automobile. Traficul, uneori dens, devine la fel de mult un subiect al imaginii ca lumina electrică; noul mediu de divertisment, cinema, apare (sub forma unor afișe mari) și noile clădiri în spiritul unui «International Style» funcțional. Krull își îndreaptă privirea ei jurnalistică atât asupra clochardilor, cât și asupra afacerilor tradiționale mici, supraveghează moda generațiilor noi de pietoni în Bois de Boulogne sau invitați pe terasa Dôme de pe Montparnasse.
Majoritatea imaginilor sunt «frontală și statică, dar unele oferă surprize».
De exemplu, sub forma unei camere îndrăznețe care țintește de sus în jos, detalii clare ale imaginii sau inovații picturale suprarealiste (cum ar fi coloana de iulie de la Place de la Bastille, care este recognoscibilă doar ca umbră). Într-adevăr, Paul Fierens a recunoscut momente suprarealiste în cartea lui Krull în recenzia sa, făcând referire la André Breton, Atget sau Cubism și concluzionând că obiectivul lui Krull «are o afinitate cu poezia.» În total, Kim Sichel poate fi de acord când spune că în «100 x Paris» structura cărții rămâne convențională, „dar adaugă o punctuație modernă fotografiilor.»
(Hans-Michael Koetzle)

"În anii 1920, Germaine Krull a lăsat amprenta ei în istoria fotografiei cu fotoreportaje sale. Folosind perspective oblice și tăieturi, ea și-a dezvoltat propriul său limbaj vizual. Aparițiile sale raportează empatie socio-politică.
Născută la 20 noiembrie 1897, a studiat la Școala de fotografie din München până în 1918, documentând viața de zi cu zi în orașul mare cu camera ei, dar dezvoltând în același timp un simț pentru experimentele artistice ale avangardei. Prietenă cu scriitori, oameni de teatru și creatori de film, fotografa a locuit mai întâi în Berlin, apoi în Amsterdam și din 1926 încoace în metropola franceză. În 1967, singurul document audio care a supraviețuit a fost realizat la Cinémathèque française în cadrul unei expoziții organizate personal de André Malraux, ministrul Culturii. Cu toate acestea, Germaine Krull nu este interesată de grație și onoruri înalte, subliniază ea: «Fotografia este o profesie. O meserie.»
După ce și-a terminat ucenicia în 1918, fotografa și-a pus inițial profesia în așteptare și a devenit activă politic. Dar Republica Sovietică din München a fost suprimată în sânge și Germaine Krull a fugit la Moscova. Întoarsă în Germania, și-a deschis propriul studio în Berlin în 1923. Dar a venit de abia după ce s-a mutat la Amsterdam cu regizorul documentar Joris Ivens, unde și-a descoperit predilecția pentru instalațiile tehnice, cheuri, docuri și depozite, căldura succesului.
Ajunsă acum în Paris, fotografa prezintă portofoliul «Métal». Scriitorul Pierre MacOrlan este încântat: "Indiferent dacă Germaine Krull transformă un peisaj de mașini într-o simfonie ori joacă cu luminile Parisului, ea dezvăluie detalii secrete." Fotografa subliniază frumusețea rulmenților sau a transformatoarelor prin expuneri multiple sau compoziții alb-negru la fel de obiective pe cât sunt de ilizibile în mod suprarealist. André Kertész, Man Ray și Berenice Abbott, care au consacrat imaginea fotografică ca un nou art form independent în 1928 cu „First Independent Salon of Photography”, au lucrat într-un mod similar.
Germaine Krull a fost una dintre participante, dar și-a găsit propriul drum pentru profesia ei: "Nu este nici pictură, nici fantezie. Fotograful este un martor. Martorul epocii sale. Fotograful adevărat este martorul tuturor zilelor, reporterul."
Fotoreporterul virtuoz, Germaine Krull, devine piatra de temelie a revistei „VU”. Cu ochii săi fotovizuali subiectivi și cu o cameră controlată cu precizie, temperamentul și tehnica, arta și măiestria se contopesc. Reperele acestei reuniuni de creație formală și estetică cu empatie socio-politică sunt reportaje precum „Femeile muncitoare din Paris”. Pentru filozoful Walter Benjamin, Germaine Krull stă astfel la nivelul fotografiilor ca August Sander sau Wilhelm Bloßfeldt, în maniera ei proprie: „Fotografii care nu au venit la fotografie din întâmplare, nu din comoditate din artele frumoase, formează astăzi avangarda printre colegii lor.”
Ca și cum și-ar fi atins scopul, Germaine Krull și-a luat adio de la fotografie. După ce a lucrat ca reportér de război în timpul eliberării Franței, a călătorit prin Asia de Sud-Est în 1946 și a deschis un hotel la Bangkok. Nu a fost până în 1960 că această femeie de afaceri de acum de succes a luat din nou camera pentru a documenta relicve și monumente ale culturilor asiatice.
Germaine Krull, care a decedat la Wetzlar în 1985, lasă un îndemn pentru generațiile viitoare de fotografi: "Fotografia nu este o mașină. Din păcate, ești legat de mașină, de cameră, de film, de dezvoltare. Dar fiecare trebuie să simtă imaginea lui. Și apoi să facă una sau cel mult două fotografii. Doar apăsarea butonului, apăsarea butonului, apăsarea butonului - nu te duce nicăieri." (Deutschlandfunk)