Walker Evans - Depth of Field (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2015

O OPOR TUNITATE REMARCABILĂ de a achiziționa acest MONOGRAF deosebit, extraordinar, cuprinzător, despre unul dintre cei mai importanți fotografi și artiști ai secolelor XX și XXI: Americanul Walker Evans.

Publicat cu ocazia expoziției de la „Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop” (2015/2016), la „High Museum of Art, Atlanta” (2016) și la „Vancouver Art Gallery” (2016/2017).

INSOTIT CU EDIȚIA ORIGINALĂ A CAPSEI DE PRAF ȘI CU POTCOAVA ORIGINALĂ (Bellyband).

După marele spectacol MoMA din 1971 și expoziția de la Metropolitan Museum în 2000, această retrospectivă va fi cea mai cuprinzătoare retrospectivă a fotografului remarcabil (1903-1975) de până acum. În același timp, „Walker Evans. Depth of Field” este prima expoziție Walker Evans de acest calibru lansată în Europa.

Nou, mint, necitit; încă în foliile de plastic ale editorului.
COPIE DE COLECȚIONAR.

Aceasta este o licitație de 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Germania).
5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, protecție 100%,
asigurare 100% și expediere combinată la nivel mondial.

Prestel, München, Londres, New York; Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop. 2015. Primă ediție, primă tipărire.

Hardcover cu capse și cu bandă de estompare. 255 x 270 mm. 408 pagini. 400 ilustrații (50 în culoare). Fotografii: Walker Evans. Contribuitori: Jerry L. Thompson, Alan Trachtenberg, Thomas Weski. Editors: John T. Hill și Heinz Liesbrock. Text în limba engleză.

Fantastic volum fotografic - în stare perfectă.

„Expozitia adună împreună peste 200 de fotografii în calitate vintage sau de-a lungul vieții din cele mai importante colecții fotografice din SUA, cum ar fi Museum of Modern Art, Metropolitan Museum, Yale University Art Gallery și colecții private importante din SUA și Europa. Aceasta înseamnă că toate grupele importante de lucrări ale lui Walker Evans vor fi reprezentate în întregime sau cu exemple remarcabile. Nu doar operele iconice pentru Farm Security Administration (1935-1936), ci și Cuba (1933), Many Are Called (1938-41), și Fortune Magazine, precum și portretele Polaroid târzii ale lui Evans, arată cum s-a dedicat în mod modest un subiect timp de decenii, folosind posibilitățile tehnice ale vremii. În afară de portretistică, de exemplu, interesul său pentru grafica publicitară, semne și tipografie a fost un motivație recurentă de la sfârșitul anilor 1920 până puțin înainte de moartea sa.

Invențiile sale vizuale despre aceste repere ale modernismului reflectă ideea de objet trouvé și au influențat evident ulterior Pop Art. Lucrarea atemporală despre ceea ce Evans însăși a numit reapariția fotografiei este la fel de descoperită ca și extraordinara influență pe care literatura, în special literatura franceză, a avut-o asupra operei sale. Nu e pentru nimic celebrul său proiect poate cel mai cunoscut, volumul American Photographs (1938), dovadă că fotografia este, în cuvintele lui Evans, „...cel mai literar dintre toate artele grafice ...”."
(Josef Albers Museum, Bottrop, Germania)

„Această ediție splendidă este cel mai cuprinzător studiu al operei lui Walker Evans publicat vreodată, conținând imagini magistrale însoțite de comentarii autoritare ale celor mai importanți istorici ai fotografiei.
Numele Walker Evans evocă imaginea; omul obișnuit american. Fie că este vorba de contribuțiile sale iconice la cartea clasică a depresiei a lui James Agee, Let Us Now Praise Famous Men, fie de cercetările sale arhitecturale ale plantațiunilor antebeline, sau de seria sa de fotografii din metrou, realizate cu o cameră ascunsă în palton, fotografiile lui Evans, accesibile și elocvente, ne vorbesc tuturor. Această carte cuprinzătoare urmărește întregul parcurs al carierei sale remarcabile, din anii 1930 până în anii 1970. Ilustrațiile din carte variază de la cele mai vechi imagini realizate cu o cameră de buzunar la durata finală, folosind pe atunci noua SX-70, deoarece echipamentul său obișnuit devenise prea greu de purtat.

Cartea include comentarii din partea a trei dintre prietenii săi de lungă durată, fotografii Alan Trachtenberg, Jerry Thompson și John T. Hill. Insight-ul lor și experiența directă dau profunzime criticilor despre munca lui Evans. Pe lângă oferirea unei perspective largi asupra operei lui Evans, cartea clarifică și filosofia fotografului despre „anti-art”. Evitând hyperbolierea estetică, Evans își dorea ca fotografiile sale să rezoneze cu un public larg. În același timp, curiozitatea sa naturală l-a făcut unul dintre cei mai inventivi fotografi din toate timpurile. Ceea ce atestă aceste fotografii și scrieri este o zicere imensă și atemporală a unui talent care nu provenea dintr-o cameră, ci din ochiul hrănit al lui Evans."