Maria Murgia (1935) - Omaggio a Marilyn Monroe

Această operă este un fotomosaic unic, original, creat de Maria Murgia, pionieră mondială din 2005 în tehnica fotomosaicului digital transformat într-o operă fizică.
Creațiile ei sunt unice în lume: montate pe panouri speciale din Kapafix și Gatorfoam, sunt tăiate manual. Fiecare fotografie este aleasă individual pentru a crea un efect tridimensional, tactile și profund. Imaginea principală este o piesă originală unică, îmbogățită cu intervenții picturale manuale care se contopesc cu arta digitală, dând naștere unui limbaj artistic hibrid și contemporan.
Maria Murgia se inspiră dintr-o estetică Pop pentru utilizarea icoanelor din cultura de masă, cum ar fi celebrele compoziții dedicate lui Audrey Hepburn și Marilyn Monroe. În realitate, conținutul este mult mai profund: femeia obiect, imaginea ei este mercificată ca un produs de consum, folosită și golită de substanță.

PREȚUL DE VÂNZARE ÎN GALERIE € 900,00
OPERA ARHIVATĂ https://www.mariamurgia.it

NOTE BIOGRAFICE
Maria Murgia s-a născut în Ossi, lângă Sassari, la 14 iulie 1935. Provine dintr-o familie din vechea nobilime sardă; tatăl Salvatore Murgia este producător de vinuri iar mama Gesuina, o femeie dinamică și inteligentă, imagine solidă și profundă a istoricelor matriarhatului sardo, va juca un rol esențial în formarea culturală și în cele mai importante decizii ale artistei.
Maria Murgia, puțin peste o adolescentă, la Sassari, la Galeria „Il Cancello”, are ocazia să o cunoască pe artista Aligi Sassu care, văzând primele lucrări ale tinerei, o încurajează să-și continue studiile artistice. Cu Sassu au fost alte întâlniri și, în special mulți ani mai târziu, la Thiesi în 1989, cu ocazia inaugurării unui muzeu în care este expus unul dintre primii murale ale maestrului, care, ulterior, vizitând o expoziție a Murgia, pe lângă faptul că s-a felicitat pentru carieră, a numit-o „pictorița culorii” și, profetic, artistă a anului 2000.
În 1957 se căsătorește cu Giovanni Fancellu, tot din Ossi, și se mută la Veneția, oraș în care a trăit zece ani, frecând mediile artistice și urmându-și lecțiile lui Virgilio Guidi, foarte semnificative pentru parcursul său de formare. Un episod din anii venețieni, bizar dar revelator al temperamental artistului, este când, în timpul unei ediții a Festivalului de film, este remarcată din public de Carlo Ponti și Dino De Laurentiis și invitată să participe la un film: Murgia declină calm invitația, susținând că arta este singura ei aspirație.
Timp de patru ani se întoarce să locuiască în Sardinia, în Cagliari și în insula Maddalena. În acea perioadă studiază la Institutul de Arte din Sassari. Din 1974 locuiește în orașul La Spezia și până la sfârșitul anilor ’70 își desfășoară activitatea didactică, ca directoare a unei grădinițe. Exact în acești ani începe cu pasiune și convingere cariera artistică. Prima expoziție solo a avut loc la 8 noiembrie 1975, la „Studio 13” condus de Andrea Occhipinti. Curatorul expoziției și primul critic de artă al Murgia a fost, în acea ocazie, profesorul Nicola Rilli, important pentru studiile sale istorice despre Etrusci și pentru o operă reinterpretativă a personajului Pinocchio. O pânză a Murgia face parte din colecția dedicată lui Pinocchio și donată de Rilli comunei Collodi.
În 1976 expune la galeria „Sagittarius” din Terni și, în acea perioadă, realizează multe expoziții în Umbria, având mare succes printre colecționari. Se amintește, în anii înșiruiți, prezența mai multor artiști, printre care Manuel Campus, și participarea la manifestări artistice la Spoleto în timpul Festivalului celor Două Monde; întâlnirea din 1977, în cadrul unei expoziții personale la Terni, cu marele artist Renato Guttuso, care a admirat mult culorile lucrărilor Murgia și, în armonie cu artistul, a comentat bogăția aparte și splendoarea talentelor artistice din insulele italiene.
Tot în 1977 semnalăm la Roma acordarea prestigiosului Premiu Marc’Aurelio, înmânat de către actrița Silvana Pampanini.
În 1978 ne amintim întâlnirea cu Pietro Annigoni în Palazzo Pretorio din Sesto Fiorentino, care găzduia o expoziție personală a Murgia, organizată de Nicola Rilli.
În 1979, în timpul expoziției de la Palazzo del Podestà din Borgo San Lorenzo (FI), o întâlnește pe negustorul de artă Franco Cardilicchia, care o invită să expună la Florența în celebra sa galerie GAI Galleria d'arte internazionale pe via de’ Tornabuoni, cu prezentarea scriitorului Dante Maffia. Cardilicchia a fost primul și singurul negustor care a făcut artista să semneze un contract de exclusivitate pentru opere, dar după câteva luni Murgia s-a retras din producția în serie și a preferat să continue să picteze din iubire pentru artă.
Altă dată importantă este 1981, anul în care deschide la Porto Cervo, pentru sezonul estival, „Studio d’arte Maria Murgia”, activ până la începutul anilor ’90. Murgia deține titlul oficial de pictoriță a Costa Smeralda; operele sale intră în colecții ale unor personalități importante. Este prezentă ca oaspete a Prințului Aga Khan la premiile și manifestările Yacht Club Costa Smeralda. Menționăm, în 1983, invitația specială la un concert al lui Maria Carta la hotel Cala di Volpe: amândouă, în cânt și în pictură, purtătoare de cuvânt a artei în Sardinia.
În 1985 decorează cu operele sale unul dintre cele două săli oficiale ale navei „Zeffiro” a Marinei Militare Italiene, împreună cu artista Remo Squillantini și Fausto Maria Liberatore. În 1987 deschide la La Spezia, sub conducerea fiicei Giusy, Galeria de Artă „Athena” cu sediu și în Lerici. Ulterior apare galeria „Punto Arte”, condusă de fiul Marco.
Din anii ’80 Murgia participă la numeroase târguri în Italia și în străinătate iar activitatea sa intensă continuă, fără a ezita să se confrunte cu peisajul artistic general și să se deschidă spre experimentarea de noi mijloace și tehnici expresive, care au condus-o astăzi să fie, în arta digitală, una dintre cele mai avansate artiste italiene. De asemenea, de-a lungul întregului său parcurs artistic, deține experiența de consultant pentru tineri artiști care, urmăriți de critici de artă importanți precum Giorgio Segato, Pierre Restany, Tommaso Paloscia etc., s-au consacrat ulterior în lumea artei.
18 octombrie 2010 marchează prima difuzare pe postul de televiziune Telemarket, cu prezentarea publicului a operelor digitale și tradiționale; de atunci au urmat numeroase emisiuni și speciale despre opera lui Maria Murgia.
În 2012, în urma unei întâlniri cu primarul orașului natal Ossi, Prof. Pasquale Lubinu, s-a ajuns la acordul pentru realizarea, printr-un don, a unei Pinacoteci dedicate operelor Murgia, care acoperă anii ’70 până în prezent.
La 20 iulie 2014 soțul ei, Giovanni, a decedat la 57 de ani de căsnicie, fiind promotorul incontestabil al activității artistice a soției, către care va dedica Pinacoteca Maria Murgia realizată în sălile comunale din Ossi.
La 25 ianuarie 2015 Maria Murgia a participat în direct, în studiourile televiziunii Meeting Arte din Vercelli, la prezentarea Expoziției/Lotului de 30 fotomosaice.
La 19 martie 2015 i se acordă artistei cetățenia de onoare a orașului Ossi (SS), care va fi înmânată la 26 noiembrie 2016 într-o ceremonie în Palatul Baronial.
Tot la invitația Meeting Arte, Murgia face parte din juriul format din 20 de artiști de renume internațional pentru cea de-a 39-a ediție a „Modelul pentru artă 2015”, cu gala finală pe 31 octombrie la Grand Hotel Villa Carlotta din Belgirate, pe Lacul Maggiore.
În 2016 sunt notate două interviuri pe canalele de televiziune naționale: pe 3 martie la Rete 7 în emisiunea Artiști contemporani și pe 14 aprilie pe Canalul Italia 135, la studiourile Portobello din Genova pentru prezentarea unei expoziții de fotomosaice.
În 2017 expoziția personală „Evoluția” la Art Gallery 28/10 din Alessandria; din 2018 este prezentă pe platformele web naționale și internaționale cu opere digitale care confirmă stilul Pop Art, fără a neglija mesajul, inerent în piesele fotomosaice, împotriva consumismului globalizat, mercificării femeii și abuzului asupra copilăriei.
Din 2021, după perioada Covid, revine să participe la târguri în Italia și în străinătate. Expoziții recente cu un stand propriu la ArteParma și Modena 2024 și ArteGenova 2026.