Denis Brihat - Inde - La voyageuse - 1955

DENIS BRIHAT, UN FOTOGRAF CÂT DE ÎNGRIJIT PENTRU RECUNOAȘTEREA ARTEI sale

Denis Brihat s-a născut în Paris în 1928. Laureat al premiului Niépce în 1957, deschide calea unei generații de fotografi-artiști. Este unul dintre primii care militează pentru ca fotografia să fie recunoscută ca o expresie artistică cu totul aparte, prin printuri atent realizate, numerotate în puține exemplare și adesea de mari dimensiuni.

Încă din 1958, fotograful părăsește capitala pentru a duce o viață sobru și aproape de natură în Luberon. Acolo are întâlniri memorabile, printre care cu Pablo Picasso sau Fernand Léger, cu care participă la Groupe Espace, reunind artiști și arhitecți într-o aceeași盳ambiție, aceea a unității artei.

Invitat frecvent în Statele Unite, este unul dintre primii fotografi francezi expuți de John Szarkowski în 1967 la MoMA New York, alături de prietenii săi Jean-Pierre Sudre și Pierre Cordier.

Denis Brihat este totodată un susținător înfocat al valorificării democratice a fotografiei. Participă la expoziții ale galeriei Agathe Gaillard, una dintre primele galerii de fotografie din Paris, deschisă în 1975. Face parte dintre fondatorii festivalului Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles împreună cu Lucien Clergue și este totodată parte a aventurii Château d’eau din Toulouse alături de Jean și Michel Dieuzaide.

INTRE LIRISM VISUAL ȘI RIGORĂ FORMĂ

De-a lungul anilor, Denis Brihat își dezvoltă axa de cercetare vizuală: studiul atent al naturii și, mai ales, al lumii vegetale. El vede, în mod special, grădina sa, pe care o cultivate cu pasiune, ca pe o metaforă a lumii. Alimentat de filozofie și literatură, artistul este fascinat de muzica lui Johann Sebastian Bach. El transposează sistemul muzical al contrapunctului pentru a crea, pornind de la același motiv – o legumă, o floare, un copac etc. –, o adevărată polyfonie.

Marele admirator al lui Edward Weston, apropiat de fotografii americani Aaron Siskind, Paul Caponigro și Irving Penn, Denis Brihat fotografiază cât mai aproape de subiectul său de studiu – Lichenii, cepele, macii. Abstracția și fragmentul formează bazele sintaxei sale vizuale. Trecerea de la microcosmos la macrocosmos este la fel de importantă pentru el ca trecerea de la negru‑alb la culoare. Fotografii sale uimitoare, realizate în alb-negru și apoi virate cu o multitudine de metale și pigmenți pentru a se apropia cât mai mult de culoarea naturală, mărturisesc despre îndrăzneala sa experimentală. Denis Brihat afirmă materialitatea tirajului și caută excelența.

Paznic de imagini și de savoir-faire, el devine rapid model prin exigenta sa tehnică: fotografi din întreaga lume vin să urmeze, la casa‑atelierul său de Bonnieux, învățătura maestrului, asemenea fotografului Jean‑Marc Bustamante, impresionat de originalitatea lui Denis Brihat și de modul în care, foarte devreme, a ales să pună în valoare calitatea picturală și ornamentala a fotografiei.