Richard Lindner (1901–1978) - Uptown





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 129859 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Superb mezzotândă, prima ediție originală, Éditions Georges Visat, probă rară: imaginea a fost apoi reprodusă în serie pe afișe.
Richard Lindner (Amburgo, 11 noiembrie 1901 – New York, 16 aprilie 1978)
Viața pictorului Richard Lindner, născut în Germania și adoptat ca american, este deosebit de relevantă pentru întreaga sa operă. Născut dintr-un tată german evreu și o mamă americană, Lindner și-a petrecut tinerețea la Nuremberg, orașul lui Dürer, și s-a pregătit ca artist la Kunstakademie din München. În anii formativi a fost inspirat în mod deosebit de o vizită în colecția de picturi aparținând celor cu tulburări mintale, adunată de către psihiatristul și istoric de artă Hans Prinzhorn la Universitatea din Heidelberg.
În anii 1927 și 1928 Lindner a locuit în Berlin, unde a asistat la dezvoltarea Neue Sachlichkeit (Noua obiectivitate), mișcare care a lăsat o amprentă de neșters asupra tuturor picturilor sale ulterioare. În 1929 s-a întors în München, unde s-a căsătorit cu colega sa Elisabeth Schülein și a început să lucreze ca director artistic pentru importanta casa de publishing Knorr & Hirth. Când Hitler a venit la putere, Lindner, ca mulți alți evrei germani, și-a părăsit țara natală și s-a refugiat în Paris, unde a continuat să lucreze ca designer grafic până în 1939.
În 1941 Lindner a emigrat în Statele Unite și s-a stabilit în New York, unde a început să contribuie cu ilustrații la revistele Fortune, Vogue și Harper’s Bazaar și în curând a devenit cel mai influent designer grafic la modă. În ciuda faptului că i s-a acordat cetățenia americană în 1948, Lindner nu s-a simțit vreodată pe deplin american, deși se considera un New Yorker. Exact în New York și-a luat decizia de a picta la o vârstă relativ târzie, în 1952. Stilul de viață liber și cosmopolit al orașului american legendar i-a trezit talentul artistic, iar subiecții picturilor sale — acordeoni, prostituate sau oameni din teatru, circ sau săli de muzică — au fost inspirați de subworld-ul din jurul Times Square sau preluați din cultura de masă americană. Într-un moment în care expresionismul abstract era la modă, pictura lui Lindner a mers împotriva curentului și a păstrat mereu distanța. Limbajul său pictural, cu culori vibrante și plane mari de culoare, precum temele sale urbane îl fac un precursor al Pop Art-ului american. În același timp, el datorează tonul critic al picturilor sale influențelor curentelor europene de artă precum Neue Sachlichkeit și Dada. Prima lui expoziție nu a avut loc decât în 1954, la acel moment având peste cincizeci de ani, iar, interesant, a fost organizată la Betty Parsons Gallery din New York, un spațiu asociat cu expresioniștii americani. S-a recăsătorit în 1969; a doua sa soție Denise Kopelman era o tânără studentă de artă din Franța. Cu scurt timp după aceea, Lindnerii au început să petreacă jumătate din an la Paris. A început să primească recunoaștere pentru munca sa în anii șaptezeci.
Operele sale sunt acum prezente în cele mai importante muzee din lume.
Superb mezzotândă, prima ediție originală, Éditions Georges Visat, probă rară: imaginea a fost apoi reprodusă în serie pe afișe.
Richard Lindner (Amburgo, 11 noiembrie 1901 – New York, 16 aprilie 1978)
Viața pictorului Richard Lindner, născut în Germania și adoptat ca american, este deosebit de relevantă pentru întreaga sa operă. Născut dintr-un tată german evreu și o mamă americană, Lindner și-a petrecut tinerețea la Nuremberg, orașul lui Dürer, și s-a pregătit ca artist la Kunstakademie din München. În anii formativi a fost inspirat în mod deosebit de o vizită în colecția de picturi aparținând celor cu tulburări mintale, adunată de către psihiatristul și istoric de artă Hans Prinzhorn la Universitatea din Heidelberg.
În anii 1927 și 1928 Lindner a locuit în Berlin, unde a asistat la dezvoltarea Neue Sachlichkeit (Noua obiectivitate), mișcare care a lăsat o amprentă de neșters asupra tuturor picturilor sale ulterioare. În 1929 s-a întors în München, unde s-a căsătorit cu colega sa Elisabeth Schülein și a început să lucreze ca director artistic pentru importanta casa de publishing Knorr & Hirth. Când Hitler a venit la putere, Lindner, ca mulți alți evrei germani, și-a părăsit țara natală și s-a refugiat în Paris, unde a continuat să lucreze ca designer grafic până în 1939.
În 1941 Lindner a emigrat în Statele Unite și s-a stabilit în New York, unde a început să contribuie cu ilustrații la revistele Fortune, Vogue și Harper’s Bazaar și în curând a devenit cel mai influent designer grafic la modă. În ciuda faptului că i s-a acordat cetățenia americană în 1948, Lindner nu s-a simțit vreodată pe deplin american, deși se considera un New Yorker. Exact în New York și-a luat decizia de a picta la o vârstă relativ târzie, în 1952. Stilul de viață liber și cosmopolit al orașului american legendar i-a trezit talentul artistic, iar subiecții picturilor sale — acordeoni, prostituate sau oameni din teatru, circ sau săli de muzică — au fost inspirați de subworld-ul din jurul Times Square sau preluați din cultura de masă americană. Într-un moment în care expresionismul abstract era la modă, pictura lui Lindner a mers împotriva curentului și a păstrat mereu distanța. Limbajul său pictural, cu culori vibrante și plane mari de culoare, precum temele sale urbane îl fac un precursor al Pop Art-ului american. În același timp, el datorează tonul critic al picturilor sale influențelor curentelor europene de artă precum Neue Sachlichkeit și Dada. Prima lui expoziție nu a avut loc decât în 1954, la acel moment având peste cincizeci de ani, iar, interesant, a fost organizată la Betty Parsons Gallery din New York, un spațiu asociat cu expresioniștii americani. S-a recăsătorit în 1969; a doua sa soție Denise Kopelman era o tânără studentă de artă din Franța. Cu scurt timp după aceea, Lindnerii au început să petreacă jumătate din an la Paris. A început să primească recunoaștere pentru munca sa în anii șaptezeci.
Operele sale sunt acum prezente în cele mai importante muzee din lume.

