Matthew Houston - Maria

Semnat pe verso-ul imprimării.
Șorțul din spate al suportului este, de asemenea, semnat
Hârtița de proveniență însoțitoare este semnată și poartă ștampila studioului.
Dimensiunea printului 27 x 21.5 cm cu suport 30 x 42 cm
Cea mai bună stare
Print de tip C pe hârtie Fujicolor Crystal Archive Paper
Editie de 12 produse din format mare (5x4") Polaroid
Dintr-o serie de ediții realizate din originale Polaroid.
Acesta face parte dintr-un Polaroid de 5x4"
Prezentat în husă clară de mylar, de calitate muzeală, protectivă
În cutie de arhivă

Expediat plat, cu protecție rigidă, prin poștă înregistrată.

Aceasta este o fotografie dintr-o serie de Polaroids și printuri de tip c-type începute la sfârșitul anilor 1990.

Matthew Houston (1961) este un fotograf contemporan de artă fină, cunoscut pentru utilizarea sa evocatoare a camerelor de măsură medie și mari și a proceselor analogice experimentale, în special fotografia Polaroid. Opera sa explorează frecvent intersecțiile dintre teatru, performance și artă, translateând natura efemera a reprezentației live în artefacte fizice durabile.
Aspecte cheie ale operei sale
Maiestria Analogă & Polaroid: Houston valorifică natura imediată, dar imprevizibilă a filmului Polaroid. Adesea redimensionează aceste formatări intime într-o formă de expoziție de înaltă calitate, pe scară mare, în gelatină argintie și imprimări C-type.
Scenes & Still Life: Portofoliile sale includ compoziții foarte structurate de natură statică, cum ar fi seria Stages & Still Life, care combină obiecte găsite, forme arhitecturale, forme ceramice și textile în scene miniaturale, construite la comandă.
Portretistică teatrală: Colaborează frecvent cu dansatori, actori și artiști de performanță. Tratează cadrul camerei ca o mică scenă teatrală, surprinzând poziții dramatice și lumini atmosferice texturate.
Estetică: Utilizând chimia filmului instant, fotografiile sale prezintă margini distincte, organice, tranziții tonale chimice bogate și un finisaj moale, pictural, care evidențiază natura tangibilă a fotografiei tradiționale.
Tipuri de imprimări în ediție limitată și lucrările originale Polaroid sunt prezentate de instituții și colecții de artă din întreaga lume.

Matthew Houston a studiat gravură la Central School of Art, Londra, iar mai târziu a obținut o diplomă de Primul Curs în fotografie la London College of Printing. A început să fotografieze modelele, actorii și dansatorii pe o scenă mică pe care a construit-o în timp ce conducea un cabaret pe o navă cu vele. Această scenă a fost decorul pentru multe dintre fotografiile sale mari și Polaroidele din anii 1990. Houston subliniază că scena în sine sugera includerea unei persoane și a funcționat ca un piedestal pentru subiecții săi. Fotografiile sale sunt cunoscute pentru calitățile lor intime, adesea nostalgice, și rezultatul unui „experimente deschise” cu subiecții săi. Se concentrează pe găsirea unui teren comun cu modelul și capturarea a ceea ce se întâmplă în mod natural. Fotografiile sale includ uneori referințe subtile la figuri mitologice și picturi. Acest lucru nu este menit să reprezinte o temă fixă, ci o „referință blândă” care a ieșit din setarea de tip scenă a portretelor sale timpurii.*
*Din catalogul expoziției, Londra 2014

„ mica scenă pe care am construit-o făcea parte din studiou și am început să fac fotografii ale performerilor, prietenilor, actorilor și modelelor. Folosirea filmului Polaroid a oferit materialului șansa să facă parte din imagine de asemenea. Polaroid este cunoscut pentru tot felul de ciudățenii și accidente care amintesc de proces. La fel ca și alte fotografii pe care le-am făcut, simt că este important ca materialul și procesul să fie încă incluse, încă evidente.”**
**Din interviu - Saatch Art

Un pasaj dintr-o recenzie de expoziție pe care l-am descoperit - BIP off, Liege - de Philippe Herbert
„Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu.”