Baptiste Laurent - Vincent à la foire






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 131379 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Baptiste Laurent, Vincent à la foire, ulei pe pânză în nuanțe multicolore cu portocaliu, albastru, verde și galben, ediție originală (2025), înălime 250 cm, lățime 180 cm, temă militară.
Descriere de la vânzător
Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) este un artist vizual care trăiește și lucrează în Madrid și Paris.
A expus la diverse instituții artistice și culturale, printre care Institutul Francez din Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Galeria Gazzambo, Alliance française, Muzeul Național de Antropologie, Galeria FL.
Medii tradiționale: pictură, dar lucrează și în sculptură și dezvoltă proiecte cu o componentă literară, socială și
antropologică puternică.
În cele mai recente publicații și expoziții, „Conversaciones y puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” și „Exit”,
a experimentat în mod repetat cu lucrări creatoare collaborative alături de alți artiști vizuali și autori literari.
Ca artist anti-academic și eclectic, îi place să sincretizeze stiluri picturale, oscillând între narativitatea neo-figurativă, pictura grafică
și abstracția expresionistă.
Fondator al studioului partajat „Latolier” în cartierul Usera din Madrid, conduce o comunitate dinamică de artiști vizuali spanioli și internaționali.
BINE AȚI VENIT LA CIRCU DESCĂ / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: „Omul poate fi democrat; artistul se împarte în două și trebuie să rămână un aristocrat.”
Această expoziție reunește cel mai nou proiect artistic al lui Baptiste Laurent (Nantes, 1980), care locuiește în Spania de
mai bine de cincisprezece ani, evocând tragedia impusă la finalul sărbătoririi ordinii internaționale.
Laurent caută să-și reîmprospăteze pictura, declinând rădăcinile sale și încorporând simboluri locale ale culturii spaniole,
precum universul craniilor din Cucerirea Americii Latine și pictura Andaluză. În lupta internă a procesului său creativ,
el se confruntă critic cu pictura sa în legătură cu vânătoarea, războiul și identitatea națională franceză în contextul european și internațional,
care aici își asumă rolul de protagoniști.
Prin metafora circ, fotbal, carusele și parcuri de distracții, artistul caricaturează ironic lumea showbiz-ului, transformând cultura,
politica și construirea identității naționale într-un carnaval.
Triomful rețelelor sociale, frivolitatea vieții democratice și trivializarea artei și literaturii au transformat experiența culturală într-o nevoie inevitabilă de divertisment. El își legitimează popularul în timp ce urmărește un ideal plastic și intelectual capabil să exprime cele mai înalte emoții și sentimente umane, în rezonanță cu mitologia viselor, unde trecutul, prezentul și viitorul se contopesc în fața desfășurării febrile a tragediei internaționale a războaielor și amintirilor coloniale care înconjoară Vestul.
Conectându-și opera la lumea copilăriei sale, reinventează miturile Vestului sălbatic și pe longevialul nobil pentru a explora o idee fără nume, unde măștile impun o trăire dramatică în istorie și unde visele de glorie sunt trădate. Din adâncul ființei sale și din amintirile copilăriei, reoriganisează dimensiunea trupurilor, animalelor și obiectelor, acordând miniaturelor o măreție teatrală, disproporționată.
Capacitatea sa de imaginație însuflețește spectacolul peisajului contemporan cu o taină în cursul istoriei, reafirmând construirea rolurilor de gen și transformând trecutul individual într-o experiență colectivă, permeată de preocupările sale masculine. Tragicitatea marelui său pictural îl poartă în reverii mistice, unde își exprimă poezia în armonie cu preocupările sale sociale.
Amestecând elemente opuse, el țese legături între lumea sa intimă și lumea contemporană prin figuralism simbolic, versatilitatea canoanelor, tușe unice, gestualitatea formelor, amestecul de tehnici (schiță, pictură și sculptură), libertatea utilizării culorii, umorul, grotescul și recuperarea universului său imaginar. Baptiste Laurent pictează cum-și dorește: este o nevoie fundamentală. Pictura sa transgresează ordinea clasică a reprezentării transcendentale și canonice a normelor, oscillând între tristețe și bucurie, în timp ce trezește empatia privitorului.
Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) este un artist vizual care trăiește și lucrează în Madrid și Paris.
A expus la diverse instituții artistice și culturale, printre care Institutul Francez din Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Galeria Gazzambo, Alliance française, Muzeul Național de Antropologie, Galeria FL.
Medii tradiționale: pictură, dar lucrează și în sculptură și dezvoltă proiecte cu o componentă literară, socială și
antropologică puternică.
În cele mai recente publicații și expoziții, „Conversaciones y puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” și „Exit”,
a experimentat în mod repetat cu lucrări creatoare collaborative alături de alți artiști vizuali și autori literari.
Ca artist anti-academic și eclectic, îi place să sincretizeze stiluri picturale, oscillând între narativitatea neo-figurativă, pictura grafică
și abstracția expresionistă.
Fondator al studioului partajat „Latolier” în cartierul Usera din Madrid, conduce o comunitate dinamică de artiști vizuali spanioli și internaționali.
BINE AȚI VENIT LA CIRCU DESCĂ / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: „Omul poate fi democrat; artistul se împarte în două și trebuie să rămână un aristocrat.”
Această expoziție reunește cel mai nou proiect artistic al lui Baptiste Laurent (Nantes, 1980), care locuiește în Spania de
mai bine de cincisprezece ani, evocând tragedia impusă la finalul sărbătoririi ordinii internaționale.
Laurent caută să-și reîmprospăteze pictura, declinând rădăcinile sale și încorporând simboluri locale ale culturii spaniole,
precum universul craniilor din Cucerirea Americii Latine și pictura Andaluză. În lupta internă a procesului său creativ,
el se confruntă critic cu pictura sa în legătură cu vânătoarea, războiul și identitatea națională franceză în contextul european și internațional,
care aici își asumă rolul de protagoniști.
Prin metafora circ, fotbal, carusele și parcuri de distracții, artistul caricaturează ironic lumea showbiz-ului, transformând cultura,
politica și construirea identității naționale într-un carnaval.
Triomful rețelelor sociale, frivolitatea vieții democratice și trivializarea artei și literaturii au transformat experiența culturală într-o nevoie inevitabilă de divertisment. El își legitimează popularul în timp ce urmărește un ideal plastic și intelectual capabil să exprime cele mai înalte emoții și sentimente umane, în rezonanță cu mitologia viselor, unde trecutul, prezentul și viitorul se contopesc în fața desfășurării febrile a tragediei internaționale a războaielor și amintirilor coloniale care înconjoară Vestul.
Conectându-și opera la lumea copilăriei sale, reinventează miturile Vestului sălbatic și pe longevialul nobil pentru a explora o idee fără nume, unde măștile impun o trăire dramatică în istorie și unde visele de glorie sunt trădate. Din adâncul ființei sale și din amintirile copilăriei, reoriganisează dimensiunea trupurilor, animalelor și obiectelor, acordând miniaturelor o măreție teatrală, disproporționată.
Capacitatea sa de imaginație însuflețește spectacolul peisajului contemporan cu o taină în cursul istoriei, reafirmând construirea rolurilor de gen și transformând trecutul individual într-o experiență colectivă, permeată de preocupările sale masculine. Tragicitatea marelui său pictural îl poartă în reverii mistice, unde își exprimă poezia în armonie cu preocupările sale sociale.
Amestecând elemente opuse, el țese legături între lumea sa intimă și lumea contemporană prin figuralism simbolic, versatilitatea canoanelor, tușe unice, gestualitatea formelor, amestecul de tehnici (schiță, pictură și sculptură), libertatea utilizării culorii, umorul, grotescul și recuperarea universului său imaginar. Baptiste Laurent pictează cum-și dorește: este o nevoie fundamentală. Pictura sa transgresează ordinea clasică a reprezentării transcendentale și canonice a normelor, oscillând între tristețe și bucurie, în timp ce trezește empatia privitorului.
