Miriam Chiera (1969) - Human Marks. XXL

Seria: Pereți Invizibili
În această serie, Chiera reflectionează asupra zidurilor care încă persistă dincolo de granit. Inspirată de un fragment al Zidului Berlinului, artista explorează barierele simbolice care continuă să dezbine omenirea — ideologice, culturale și emoționale.
Printr-o combinație de/acril, vopsea spray, creion de ulei, cărbune și alte mijloace aplicate cu tușe dense, texturate, ea construiește suprafețe unde liniile, punctele și mici semne evocă urmele pe care experiența le lasă fiecărui om.
Aici, materia devine un limbaj emoțional: vopseaua care curge sugerează lacrimi de durere, zgârieturile făcute cu creion de ulei sunt strigăte de disperare, iar tușele groase, grele reprezintă armura pe care oamenii o construiesc pentru a suporta schimbarea. Fiecare gest devine un act de memorie și transformare, în care procesul pictural se transformă într-o formă de catharsis.
Chiera se deplasează între geometric și intuitiv, între ordine și libertate. Compozițiile dezvăluie atât structura separării în interiorul unei frontiere, cât și impulsul de a o traversa — amintind că, chiar și în fragmentare, există o căutare a unității.

Opus: Pictură nouă, originală și unică, semnată de Miriam Chiera.
Anul: 2025
Medium: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificatul de Autenticitate.
Expediere: Opera va fi expediată (pentru expedieri în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care să fie transmisă vamii.
Imagini înrămate sunt numai pentru scopuri ilustrative.
Opera este livrată necadrată, rulată cu hârtie de trasabilitate pentru a preveni daune (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că culorile variază ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau drepturilor vamale, care vor reveni cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac, in, care previne rupturile sau întinderile, materiale de cea mai bună calitate de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăparea, densitatea țesăturii ce se transmite prin greutatea ei, întinderea corectă și grundul asigură că investiți într-o operă de calitate și că rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design de interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Artă din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de agricultori italieni imigranți. Deși rădăcinile sale sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta sa poartă spiritul pământului de unde a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un profund sentiment de libertate, a găsit inspirație în creații de mari dimensiuni. Deși a studiat Design de interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei către pictură a început în primii ani, în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, când a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este chemarea sa adevărată.
Operele Miriam CHiera au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.

2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – finalistă la Concursul de Pictură nr. 3, cea de-a 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – finalistă la XXIII Sala de primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – finalistă la Expoziția Regională Anuală a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – finalistă la XXIV Sala de primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – finalistă la XXVI Sala de primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
Operele ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și locul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei sale, modelând viziunea și exprimarea care curg prin creația sa.

Declarația Artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a soluționa o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune o poveste — unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în essența ei și să o陪ți în compania ei în fiecare dimineață, când te afli în fața ei.