Agathe Toman - Cloud #3 - 4/15

Această operă face parte din „COLLECTION PARTAGÉE” a artistului. Hârtie fine art lucioasă.\nFotografie de artă cu granulație. Fotografiata la Hossegor, Franța. Vara 2021.\nFotografia vă va fi trimisă în rulou, nu este înrămată, și va fi atașat un certificat de autenticitate, completat și semnat de artist. Operă numerotată, semnată manual, în față și pe dos.\nAgathe Toman, artista, este cotată la Sotheby’s din 2021.\n\nBiografia artistei :\nNăscută în 1989, de origini franceze, austriace și cehe, Agathe Toman este o artistă franceză multiformă a cărei talent se extinde de la pictură la poezie, trecând prin sculptură, desen și fotografie. După studii la prestigioasa École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne și anii petrecuți ca stilistă în case de haute couture franceze din Paris, în urmă cu 9 ani, Agathe a simțit nevoia să se concentreze exclusiv pe creația sa artistică.\nAzi stabilită în Landes de treisprezece ani, Agathe se afirmă ca o figură emergentă a scenei artistice contemporane, apreciată atât pe scena națională, cât și internațională.\n\nCotată la Sotheby’s din 2021, operele sale au fost puse în licitație de trei ori, atestând ascensiunea rapidă și acceptarea în cercurile de artă prestigioase. Contribuțiile sale notable la diverse expoziții, în special la Art Paris, i-au adus un succes imens, consolidând prezența sa în numeroase colecții private din întreaga lume.\n\nPaleta Agathei favorisizează nuanțele profunde de negru și albastru, un cromatic discret în mișcare. Picturile sale folosesc pigmenți puri, cerneală, uleiuri și acrilice cu o intensitate uluitoare, care tind să redea legături cu lucruri ascunse, purtând privitorul dincolo de vizibil. Pânza exercită un putere, oferind ecoul propriilor sale experiențe.\nDesenele sale, realizate cu pix Bic, sunt încărcate cu o forță de atracție destabilizantă.\nFotografiile Agathei tulbură prin abstracțiile lor caleidoscopice, ne copleșesc cu senzații liniștite, amintiri ale unei perfectă plutire, care era la începutul nostru.\nSutele sale de poezii însuflețește universul ei cu un lirism ce caracterizează opera sa. Un prim volum intitulat „You will have to learn to smile again” apare iarna 2024.\n\nDincolo de practica sa artistică, Agathe este de asemenea profund angajată în studiul psihanalizei în analiza tranzacțională, pe care o urmărește de patru ani la Paris. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice foarte profunde în arta sa, care se impregnează de grosimi noi.\nAgathe nu separă arta de angajamentele sale sociale. Ea își concentrează opera pe teme cruciale precum sănătatea mintală, mediul înconjurător și educația. Aceste axiome nu sunt doar prezente în arta ei; ele sunt o parte integrantă a identității ei artistice și a personalității sale.\n\nLucrarea ei a fost recunoscută și celebrată în mai multe publicații de renume, inclusiv Forbes, L’Oeil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artei contemporane.\n\nAgathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin operele sale o fereastră spre complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă. Experiențe pe care le împărtășește cu o generozitate uriașă.\n\n"VIZIUNEA MEA:"\nLucrările mele explorează legăturile profunde dintre psihic și corp, țesând un dialog între minte și materie. Întreb modul lor de funcționare în mediul lor, conexiunile pe care le stabilesc și vibrațiile, atât perceptibile, cât și indicibile, care decurg din ele.\nExplorez teme precum identitatea, memoria, natura umană și relația dintre individ și mediul său. Operele mele sunt impregnate de o profunzime emoțională și o tensiune anume, invitând privitorul la o reflecție introspectivă, deschizând o cheie către inconștient.\nÎmi înscriu această voință în materialitatea însăși a operelor mele:rezolut abstracte, în monocromii, nuanțate, acolo unde întunericul coabitează cu claritatea, albastrul pâlpâie la contactul cu negrul sau se luminează singur. Suntem în absența/prezența luminii.\nPicturile mele, instalațiile, desenele și fotografiile sunt fiecare o creație absolută, eliberată de orice imitare, trezind emoția pură, provocând trezirea Invizibilului; operele mele devin astfel oglinzi ale acestor aspecte interioare neînvestigate.\nO apropiere minuțioasă între mâinile mele și pigmenți, grafituri, pixulețe și vopsele, prin depunerea materiei pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, un rezultat necontrolat. O singularitate sporită.\nLucrez astfel pentru a fixa mișcarea materiei, densitatea luminii, pentru a insufla din mine însămi, pentru trezirea unui Eu.\nExistă întotdeauna ceva ce nu suspectam. Câte ceva neașteptat. Această intensitate inexplicabil comprimata, subtil alimentată, ne subjuga și ne copleșește. Apa, gravitația, scoarțele, aceste prezențe omniprezente, transformă observatorul prin forța lor. Arătarea unei amprente deznodător unic, o abstracție lyricală, operele mele sunt autoportrete, portrete ale părților din mine.\nSpun că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, firele din sufletul meu, chemând pe ale altora să se preia în ele.\nValoarea lor nu este estetică, ci constă în vibrațiile pe care operele mele le creează privitorului. Sunt două sensibilități care se întâlnesc, nu două individualități separate. Este un proces viu. Opera transcende imediatul. Le consider ca fiind ființe active, creând legături fără precedent între Noi, în noi.\nPrivitorul devine, la rândul său, creator, dând viață operei într-o alchimie de rezonanțe psihice.\nMă angajez într-un drum către o nouă viziune despre Sinele său, despre lume și despre ceilalți.\nDacă privitorul se lasă acum invitat, sunt anumite rezonanțe psihice care se potriveasc și se armonizează într-o singură simfonie, începe un dialog să se instaleze, un ritm se poate simți. O anamorfizare a sufletului său se conturează, un reflex ilizibil. Este o experiență poetică.\nO prezență intensă și puternică. O experiență exigentă.\n\nVreau ca operele mele să rafineze mințile umane, să ascută sufletele și ca emoțiile să găsească un ecou în ele, ca cuvintele să răsune în ele.\nCeea ce este important este ceea ce opera mobilizează în noi și rezultatul acestei întâlniri.\n\n„Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivantă. Suferim de ceea ce este blocat psihic sau în așteptare de înscriere psihică. Fiinta umană nu suferă doar din cauza evenimentelor sau din cauza anumitor gânduri, ci pentru că anumite procese din el nu au găsit oglindă, ecou, ascultare, receptacul și rămân astfel prinși în rătăcire.” René Roussillon - Manual de psihologie și de patologie a klinicăi generală, pagina 146.