Serena Grassetti - Liquid Memory #9






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
| 250 € | ||
|---|---|---|
| 240 € | ||
| 200 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 131293 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Liquid Memory #9 de Serena Grassetti, tehnică mixtă pe pânză brută (45 x 45 cm), semnată manual, originală, din 2026, înfățișează natura într-un stil contemporan; vândută direct de artistă din Italia, în stare excelentă, cu certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
Liquid Memory este o operă unică care explorează fluiditatea amintirii și a interiorității. Portretele ies la iveală și se dizolvă între picături și fluxuri de culoare, unde fiecare semn pare să trăiască o propria devenire, transformându-se în mod continuu sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, țin în memorie materia, făcând fiecare mișcare irepetabilă. Operea invită privitorul să perceapă timpul ca fiind fluid și memoria ca ceva viu, suspendat între prezență și dizolvare, transformând experiența vizuală într-o introspecție profundă și personală.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expediată fără cadru, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura maximul de siguranță în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Ou piece original semnată de artist, însoțită de certificat de autenticiță.
Această operă este realizată pe pânză fără șină și este expediată rulată pentru a asigura securitatea maximă în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Tema pânzei nu este tratată cu gips sau grund, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie exercitată tensiune excesivă în timpul întinderii pentru a evita modificările texturii și ale răspândirii pigmenților naturali.
*Nu utilizați tendetela, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă a apela la un casnic restaurator pentru o montare optimă.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, această piesă îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstracției, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, întruchipează puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în emoție pură, într-o cercetare care traversează timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut ikonice tușele lui Francis Bacon, gestul lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se inserează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei ce caută o operă cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce merge dincolo de formă, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul tușelor și profunzimea semnului fac din acestă pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitorii de artă fină, mereu în căutare de piese unice capabile să se încadreze printre marile nume ale Pop Art-ului și ale artei conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei în căutare de artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitalele pieței de artă și a investițiilor artistice. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o profundă expresivitate vizuală.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist natural al cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în toată Europa și dincolo de aceasta. Serena Grassetti este o artistă consacrată care locuiește în Italia, ale cărei opere au fost prezentate în expoziții individuelle și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din tinerețe, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și își propune să reprezinte raportul dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele ei, care combină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și a pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participări la expoziții prestigioase și colaborări artistice de seamă, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a transforma această relație în expresii vizuale unice o plasează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care îmbină sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai largă.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care-și îmbină cu eleganță tehnica ecoprinting-ului și cărbunele, creând opere unice care celebrează legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un oraș mic, înconjurat de frumusețea naturii, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formarea ei artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprinting-ului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele ei, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o conserva.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul, datorită influenței artiștilor locali consacrați precum Santicri și Sagrase, care au inspirat-o să își întreprindă un drum pe care anterior îl admira de departe. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicarea ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
Liquid Memory este o operă unică care explorează fluiditatea amintirii și a interiorității. Portretele ies la iveală și se dizolvă între picături și fluxuri de culoare, unde fiecare semn pare să trăiască o propria devenire, transformându-se în mod continuu sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, țin în memorie materia, făcând fiecare mișcare irepetabilă. Operea invită privitorul să perceapă timpul ca fiind fluid și memoria ca ceva viu, suspendat între prezență și dizolvare, transformând experiența vizuală într-o introspecție profundă și personală.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expediată fără cadru, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura maximul de siguranță în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Ou piece original semnată de artist, însoțită de certificat de autenticiță.
Această operă este realizată pe pânză fără șină și este expediată rulată pentru a asigura securitatea maximă în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Tema pânzei nu este tratată cu gips sau grund, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie exercitată tensiune excesivă în timpul întinderii pentru a evita modificările texturii și ale răspândirii pigmenților naturali.
*Nu utilizați tendetela, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă a apela la un casnic restaurator pentru o montare optimă.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, această piesă îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstracției, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, întruchipează puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în emoție pură, într-o cercetare care traversează timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut ikonice tușele lui Francis Bacon, gestul lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se inserează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei ce caută o operă cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce merge dincolo de formă, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul tușelor și profunzimea semnului fac din acestă pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitorii de artă fină, mereu în căutare de piese unice capabile să se încadreze printre marile nume ale Pop Art-ului și ale artei conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei în căutare de artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitalele pieței de artă și a investițiilor artistice. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o profundă expresivitate vizuală.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist natural al cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în toată Europa și dincolo de aceasta. Serena Grassetti este o artistă consacrată care locuiește în Italia, ale cărei opere au fost prezentate în expoziții individuelle și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din tinerețe, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și își propune să reprezinte raportul dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele ei, care combină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și a pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participări la expoziții prestigioase și colaborări artistice de seamă, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a transforma această relație în expresii vizuale unice o plasează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care îmbină sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai largă.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care-și îmbină cu eleganță tehnica ecoprinting-ului și cărbunele, creând opere unice care celebrează legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un oraș mic, înconjurat de frumusețea naturii, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formarea ei artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprinting-ului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele ei, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o conserva.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul, datorită influenței artiștilor locali consacrați precum Santicri și Sagrase, care au inspirat-o să își întreprindă un drum pe care anterior îl admira de departe. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicarea ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
